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视频课题：高中美术人美版《美术鉴赏》《培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义》四川省优课
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高中美术人美版《美术鉴赏》《培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义》四川省优课
教学设计：
课题：培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、课程内容分析
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有一定的指导意义。要想上好本课，激起学生鉴赏的欲望，就必须采用恰当的教学方法。在本节内容中，首先要明确美术鉴赏是培养审美之眼的必要途径，而审美之眼则是现代人全面发展的需要。
其次，能让学生在了解美术作品概念的同时，划分出相应的类别。 第三，根据具体的美术作品进行有效的对比分析，由学生归纳出美术鉴赏的一般过程，了解美术鉴赏的基本特征。
第四，通过对美术作品的鉴赏，感知美术鉴赏的重要意义，引导学生在生活中不断发现美、感知美，从而建立健康的审美情趣。
二、教学三维目标 1.知识目标
① 了解美术鉴赏的含义、过程、方法和意义。 ② 掌握美术作品的分类方法。 2.能力目标
能按照美术鉴赏的一般方法和过程，对美术作品进行尝试性鉴赏，学会在生活中不断发现美、感知美。
3.情感目标
激发学生对艺术和生活的热爱。 三、教学重点
本课教学的重点在于掌握美术鉴赏的方法，会依据不同归类方法给美术作品划分类别。
四、教学难点
结合课本和具体美术作品使学生在对比和小组讨论中轻松把握美术鉴赏的概念、美术鉴赏的方法及其意义。
五、教学方法
讲授与小组讨论 六、课前准备
PPT教学幻灯片、相关资料搜集 七、课时分配 1课时 八、教学过程 1.情境导入
（教师给出情境，提出问题。）
师：当我们走进美术展览馆，面对琳琅满目、风格迥异的美术作品时，不禁会产生这样的疑问“哪些是好作品？艺术家为什么要这样表现自己的作品？他们创作的时代背景又是怎样的呢？”
当我们脑海中浮现这些问题的时候，其实已经步入到了美术鉴赏的世界。因为美术鉴赏的完成，正是对这些疑惑的解决过程。从本节课开始，我们就一起来鉴赏美术作品。
（板书课题：美术鉴赏及其意义） 2.新课讲授 ① 美术作品的概念
师：进行美术鉴赏，必然离不开美术作品，那么大家知道什么是美术作品吗？ （指名回答）
师：美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。
② 美术作品的分类
师：阅读课本，结合对美术作品概念的理解，你能给美术作品划分类别吗？ （生思考，师提问后出示PPT，归类总结）
师：根据艺术门类可划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影、装置等。若根据形式语言则可划分为具象艺术、意象艺术和抽象艺术。
绘画：运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出来的静态视觉形象。
按材料和功能：油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、
连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
雕塑：多用可塑或可雕刻的材料（金属、石料、木材等）制作各种具有实在体积的形象。
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、
环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑、根雕、冰雕、沙雕、雪雕等。
建筑：用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的场所。
按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 按风格：巴洛克风格、中世纪风格、哥特式风格、拜占庭等。
设计：设计师为满足生产生活需要而创作的出来的，具有一定的审美观念和表现手法的产品。
按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、
环境艺术设计、家具设计等。 书法：书法是一种文字美的艺术表现形式，篆刻是制作印章的一种艺术。 按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
摄影：人们利用照相机对视觉对象进行的再现过程。
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
具象艺术：指艺术形象与客观描绘对象基本相似或极为相似的艺术。 （《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹 西班牙）
意象艺术：指艺术家在艺术创作中将主体的感觉、想象和表现意图与客观对象相结合而呈现出来的艺术形象。（《被牛肉片包围的肖像》培根 英国）
抽象艺术：指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃客观对象的艺术形式。 （《百老汇的爵士乐》蒙德里安 荷兰） ③ 自我探究，初步感受美术鉴赏
师：了解美术作品及主要类别之后，就可以进行美术鉴赏了。下面我们来看这样一件作品，试着回答下列问题：
1.作品创作的年代？ 2.作品运用的材料？ 3.作品的主题内容？
4.作品的创作背景？ 5.给你的感受或联想？ （四人一组，小组讨论，教师提示学生注意知识迁移）
捣练图（中国画，绢本设色，37×147cm，美国波士顿博物馆藏）
作者：张萱（唐），盛唐时期著名人物画家，唐玄宗时入禁做宫廷画师。他擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，有“丰颊肥体”的人物造型特点，他一生只留下了《虢国夫人游春图》和《捣练图》两件作品。
年代：由 衣着、发式、作者 得出：唐朝
材料：由 中国画 得出：毛笔、绢、设色颜料 主题内容：由 人物、劳作、场景 得出： 《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。 全画共描绘了12个人物形象、按工序可分为捣练、织线、熨烫三个部分，右边一组描绘的是4人用木杵捣练，中间一组有1人在理线、2人在缝纫、1人在看炭火，左边一组描绘的是4人熨烫的场景，其中有1个小女孩在白练下来回穿梭玩耍，淘气可爱。
整幅画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。 创作背景：由 唐朝、经济、艺术、手工业 得出：
唐朝是中国古代文化艺术发展得较为繁荣昌盛的时代，光可查的优秀画家就有近400多个（如阎立本、吴道子、周昉等），而长安又是全国丝织品的生产中心，无论是色彩、图案，还是款式，都呈现出了崭新的局面。一些技艺较为出众的婢女们就被分到了掖庭局劳作。作者便将婢女们劳作时的场景搬到了画面之上。
感受联想：由 服饰、神情、体态 等 得出：
人物形象逼真、刻画细致。设色艳而不俗，从端庄的仪容和专注的神情可以看出她们虽在劳作，但内心却是温厚从容的。
同时也让我们看到了唐朝人“丰颊肥体”、半胸式裙装和高髻的发式，明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
④ 小组合作学习，进行美术鉴赏
师：鉴赏完了中国的《捣练图》，我们再来看一下法国画家米勒笔下的油画《拾穗》，试着回答如下问题：
1.作品创作的年代？ 2.作品运用的材料？ 3.作品的主题内容？ 4.作品的创作背景？ 5.给你的感受或联想？ 6.与《捣练图》相比，两件作品有什么异同？
拾穗（油画，83．5×111cm，1857年，巴黎卢浮宫藏）
作者：米勒（法国），法国现实主义大师，出于诺曼底格律希的一个农村家庭。自幼参加田间劳作，直到35岁时，他来到了巴比松，开始一生中最重要作品的创作，如《晚钟》、《播种者》等。他的作品大都反映农民生活，展现了农
民质朴、善良的特点。
年代：由 绘画风格、作者 得出：19世纪中期法国现实主义时期绘画 材料：由 油画 得出：油画布、油画颜料、调和剂等 主题内容：由人物、劳作、场景 得出：
在《拾穗》中，作者以农场场景为背景，描绘了三个正在弯腰繁忙捡拾麦穗的农妇，大幅度的躯体动态充分体现了农民忍耐、谦卑、朴实的特点。作品中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，不得不说生活给她们带来了沉重的压力。
创作背景：由19世纪中期、现实主义、七月革命、法国大革命 得出： 在法国1830年七月革命和1789年法国大革命之后，人民群众贫富差距加大、阶级矛盾逐渐尖锐，此时在艺术界现实主义绘画开始兴起，艺术家们大胆揭露资本主义的罪恶，将最底层民众的生活搬上了画面。
感受联想：由 服饰、动态、贫穷 得出： 此时期的法国封建宗法制度严格，农民劳作繁重，生活艰苦，自卫能力较弱。 两件作品的异同：
相同之处：同为妇女劳作题材。
不同之处：所用材料不同、创作背景不同、创作意图都不同。
《捣练图》中人物脸型丰满，设色工丽，具有强烈的生活气息。给人以优雅平和、富有劳动的节奏美感；
《拾穗》是现实主义美术的典型代表作品，画面中三个贫苦的妇女穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。给人以同情之感。
⑤ 美术鉴赏的概念
师：通过我们的分析，你知道什么是美术鉴赏了吗？ （学生感悟，生生合作给出定义）
师：美术鉴赏就是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。其对象就是美术作品；目的是获得审美享受，理解美术作品。
⑥ 美术鉴赏的过程和方法 （师生共同探究，总结分析）
师：美术鉴赏，首先要会鉴、然后才能赏。所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析和判断。具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、运用材料、主题内容以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。那么“赏”，
就是欣赏，即观者把由鉴赏获得的感受、体验、联想等与自己的经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。
总而言之，“鉴”是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 ⑦ 美术鉴赏的意义
师：美术作品是社会的产物，他肩负着社会功能的角色。而这种角色体现在3个方面。
第一、美术鉴赏具有认识功能。所谓认识功能，就是通过美术作品而认识的不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度，以及人们的生活、历史、风俗、行为、观念等
第二、美术鉴赏具有教育功能。即美术作品所表现出来的内容和主题对我们所形成的思想和道德上的感染。
第三、美术鉴赏具有审美功能。能培养我们对美的事物、美的形式的辨别力和感受力。
3.课堂巩固
运用所学知识鉴赏《奔马》。
作者：徐悲鸿(1895—1953)，倡导写实主义，反对因袭模仿。他用西方的绘画法则对传统中国画的造型、样式加以改造，并以写实的画风代替传统文人画“不求形似”的“不似之似”。
创作背景：作于新中国成立后，他以昂首飞奔的骏马表达了内心对新中国成立、人民当家作主而感到的欣喜之情，同时也体现了作者对民族前途的关怀和期望。
主题内容：他将西方绘画中科学的透视、解剖和比例关系融入到传统的中国画当中，表现了一匹立体效果 明显、解剖准确，富有张力和寓意深刻的奔马。
4.小结
通过本节课的学习，我们不仅明确了美术作品的分类、还掌握了美术鉴赏的概念、过程、方法和意义。同学们，只有经过不断学习和训练，才能切实提高审美和鉴赏能力，才能逐步将自身的个性创造力与美术作品的意义和价值有机融合，从而进行实质性的鉴赏活动。
5.作业
选择一幅自己喜欢的美术作品进行鉴赏。 九、板书设计
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
1.美术作品的分类 ① 根据艺术门类划分
② 根据形式语言划分 2.美术鉴赏的概念
3.美术鉴赏的过程和方法 ① 感受、归类、分析、判断
② 体验、想象、评价 4.美术鉴赏的意义
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十、教学反思
通过本节学习，发现大多数同学都能掌握美术鉴赏的一般过程和方法，会运用所学鉴赏美术作品。但由于学生基础比较薄弱，在欣赏过程中应加强对背景知识的讲解，待学生逐渐提升鉴赏能力后，再进一步渗透延伸内容。
视频来源：优质课网 www.youzhik.com
