联系本站客服加+微信号15139388181 或QQ：983228566 |
视频标签：中国古代人物画
所属栏目：高中美术优质课视频
视频课题：高中美术人美版《美术鉴赏》第九课《中国古代人物画》广西 - 南宁
本视频配套资料的教学设计、课件 /课堂实录及教案下载可联本站系客服
高中美术人美版《美术鉴赏》第九课《中国古代人物画》广西 - 南宁
教学目标
通过本课教学,让学生对中国古代绘画的艺术特点有基本的了解和认识,通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,了解中国源远流长的传统文化艺术,从而提高学生的美术欣赏能力。
2学情分析
由于本课涉及的内容比较广泛,学生对中国古代绘画的了解和认识并不深刻,所以就需要老师的正确引导以及良好的教学态度。
3重点难点
教学重点:让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作品有基本的了解和认知。
教学难点:本单元涵盖涉及中国几千年绘画发展历程,须阐述的范围比较广。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【讲授】教学过程
环节一:教学常规
师:指出本节教学内容和重点
生:用三分钟时间把本节内容简单阅读一遍
环节二:内容讲解
本课内容为中国古代绘画欣赏,选择其中具有代表性的作品进行评析,对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍,了解中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。整个课文分成以下五个部分:
(一)早期的独幅绘画作品——帛画
中国是最早掌握养蚕的国家,丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生,这就是中国绘画的雏形——帛画
主要介绍我国最古老的独幅帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》,引导学生分析帛画的艺术特色(线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动)。
了解产生的时代背景(古代葬仪中使用的旗帜,具有一定的宗教迷信色彩)
了解帛画对今天的中国绘画所产生的 重大意义(奠定了中国画以线条为主的表现形式)。
《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国
上层社会流行的死后升天的意识。在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤,正腾空飞舞,引导仕女前行。此画以毛笔绘成,画法为线条勾勒兼平涂着色,构图主次分明,造型生动。
思考问题:
什么是帛画?
(二)敦煌莫高窟壁画——世界最大的艺术宝库
对敦煌莫高窟壁画在画面布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面进行分析。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产,其内容极其丰富,规模宏大,在一定程度上反映了社会生活,体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程。文中选取北魏时期壁画《鹿王本生图》和唐代《张议潮统军出行图》、西魏《五百强盗成佛壁画》等作品来了解敦煌壁画的艺术之精湛。
思考问题:
1、什么是壁画?
2、敦煌莫高窟壁画的内容?色彩的特点?
(三)中国古代人物画
先总的概括:
中国画的种类从题材分为:人物画、山水画、花鸟画
中国画从形式上分为:工笔和写意两种
工笔的特点是:工整细致
写意的特点是:简练夸张变形
纸张使用分为:生宣和熟宣
中国古代人物画特点:
1、以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画为早;
2、中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅满足外形的相似,而是更着重人物性格和内心世界的揭示,即所谓的传神。
3、中国古代人物画的独特传统,还表现在善于运用长卷的形式,突破时间和空间是限制,真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
4、中国古代人物画的独特传统,还表现在高度的笔墨技巧和技法的多样性。
分析唐代画家阎立本的两幅作品《古帝王图卷•晋武帝司马炎》和《步辇图》,前幅描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。《步辇图》则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景,忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往,具有重要的历史价值,人物动态较为拘谨而着重面部特征的刻画。
《张卿子像》,在传统肖像画“墨骨”和“传神”的基础上融合西洋画法,创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”。画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔简洁,人物比列适度,体态自然,羽羽如生,体现出画家非凡的观察能力。
分析唐代时期传为韩的作品《文苑图》。画中人物刻画细致入微,动态各异,形神兼备,生动地表现了古代文人吟诵诗文时的专注神态。构图疏密得当,设色淡雅,笔法细劲流利,衣纹略作颤笔,人物刻画细致入微,动态各异、行神兼备。
(四)中国古代山水画
山水画的特点:
1、中国画传统画种之一,以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
2、中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活。
3、在空间的处理方法上,提出高远、平远、深远、阔远等概念,
4、墨法则有“染”、“擦”、“破墨”、 “积墨”等种种手段,笔墨交融,有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
重点欣赏:(北宋、南宋、元代的山水画作品)
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象,真实的画出北方山川的壮美,使人如身临其境 。他所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚,势壮雄强"的特色,被誉为"得山之骨","与山传神"。
《六君子》图是倪瓒的作品,三段式平远构图,近处有六颗树,中隔大片湖水,画上端有一叠远山,以渴笔画山石树木,山石作折带,皴间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓"六君子"也就是画中的六颗树。画家为这些树木写照,另有寓意,黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡,绝少有设色者,甚至连图章也不用,画中多长诗,作楷书,力求朴素清雅,其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作,但从画面中可看出画风严谨不苟,水墨设色兼工,皆精而不冗,洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出,表现悠远的空间及浓郁的诗意。
(五)中国古代花鸟画
花鸟画的特点:
1、在中国画中,凡以花卉、竹石、鸟兽、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
2、艺术特点就是“托物寓情,因物喻志” “托物言志,借物抒情”。简而言之,就是画家通过对客观的描写,来寄托功表达个人的主观情感、意志、联想或对社会与人生的感情等等,并以此来感染或启发读者,从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶与完善。
主要分析宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》和八大山人的《孔雀图》,同时赏析唐宋时期的其他作品。宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,注意观察生活形象,体物入微,精工逼真,是这一时期的艺术特点。宋人不仅花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,使精密不苟的工笔花鸟画达到了新的艺术高度。
《芙蓉锦鸡图》体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微,写实表现要精准传神,画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
写意花画作品重点介绍朱耷的极具个性语言和不拘成法的作品《荷石水禽图》及恽寿平的清新雅丽、追求平淡天真的作品《锦石秋花图》,金农的笔墨朴秀、巧拙互用的花鸟册页《花果册之一》及边寿民的色调清雅、境界清寂的作品《芦雁图册之一》,显示出中国花鸟艺术的多样性和不同的艺术特点。
《荷花水禽图》画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
活动2【练习】随堂练习
通过PPT上的展示,从《泼墨仙人图》、《溪山行旅图》、《出水芙蓉图》三幅作品中,找出喜欢的一幅,说明理由,并总结出这幅画所属画科的特点。
活动3【导入】课堂反思
首先本课所选取的中国古代绘画部分的作品不多,都是一些经典性的代表性作品,将不同风格和不同种类的作品比较,以便学生更加深入理解中国古代绘画发展历程。但是,在教学中还存在一些问题,首先,内容信息量大,学生容易混淆并感觉到无法理解,其次,对于课堂中图版欣赏的作品,在教学中还可以尽量找到不同时期的作品来全面分析,可以比较系统的了解这些画家的艺术风格和特色,也可以做一个课外的拓展。
视频来源：优质课网 www.youzhik.com
