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视频标签：韩熙载夜宴图
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视频课题：高中美术人教版绘画第二课《中国画的艺术境界和艺术语言 韩熙载夜宴图》辽宁省 - 大连
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高中美术人教版绘画第二课《中国画的艺术境界和艺术语言 韩熙载夜宴图》辽宁省 - 大连
《中国画的艺术境界和艺术语言》教学设计
一、 课标分析
高中美术课标中指出，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评论，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动。课标强调了美术鉴赏对培养学科“核心素养”具有积极促进和提高的作用。 二、 教材分析
《中国画的艺术境界和艺术语言》是人教版高中美术绘画教材第二课。属于该教材中美术鉴赏内容。中国画相关知识贯穿在学生小学初中各阶段美术课堂中，但多在“造型·表现”领域出现，穿插实践或者欣赏课。而高中阶段则更强调深入且具有再创造的“鉴赏”活动。《中国画的艺术境界和艺术语言》内容较多，结合“谢赫六法”从六个方面鉴赏中国画艺术。一课时完成难度很大，因此本课讲解第一课时“形神兼备和气韵生动”。 三、 学情分析
高中学生已经具备一定的观察、分析、理解能力。在本节课中，设计教学环节以教师讲授作品第一部分为例，学生小组探究完成其他四部分赏析的学习形式，能够提高学生的自主学习分析的能力。高中学生也具有相应的历史、地理等学科知识的辅助，因此在美术鉴赏课中，能够进行学科之间知识迁移。 四、 教学目标
1. 进一步学习中国画相关知识尤其学习人物画的基础理论。在经典人物画作品赏析中，知道“形”与“神”的关系、懂得“气韵生动”是绘画艺术的最高
目标之一。
2. 在人物画“图像识读”过程中，感知艺术形式、解读内涵特征，提升“审美判断”中审美认知素养。
3. 通过多角度的赏析，逐渐改变对“中国画”概念的理解，体验中国画与中国传统文化的关系，开始认同并喜爱中国画独特的绘画形式。 五、 教学工具
教材，课件, 图片，学案，原作等大喷绘长卷。 六、 教学重难点
教学重点：在作品赏析中，关注“图像识读”素养、“审美判断”素养的培养。 教学难点：真正理解“形”与“神”互为表里，相互依存的关系，懂得“气韵生动”的含义，认识到“气韵生动”是对“形神兼备”的绘画理论的发展和提升。
七、 教学过程
（一） 导入
1.中国画是中华民族传统文化的结晶之一，有着自己独特的画理、画法、画论等，相信同学们在以往的学习中对中国画已经有一些了解。我们今天来深入学习中国画的艺术境界和艺术语言，第一课时，形神兼备和气韵生动。请打开教材17-18页，通览教材。
2.从教材文字提炼 ，“写形”“传神”“气韵”等概念。赏析《高逸图》。 3.单从文字理解难度较大，本节课借助赏析中国十大名画之一《韩熙载夜宴图》深度赏析学习“形神兼备与气韵生动”。
（二） 讲授
1. 观看微课《夜宴图》，思考回答三个问题：
（1） 画者为什么画夜宴图？ （2） 画面有哪些情节？
（3） 仔细观察韩熙载表情如何变化？
2. （1） “画者刻画夜宴图的原因”引导学生了解《韩熙载夜宴图》创作年代背景，知道该作品是默画人物画的典范。
（2） “画面刻画哪些情节”引导学生了解《韩熙载夜宴图》分“琵琶独奏、观舞、休息、管乐合奏、尾声”五部分，是连环画长卷式典范。
（3） “韩熙载表情及心理变化”引导学生全卷整体浏览，体会韩熙载身在夜宴貌合神离的矛盾心理，体现了“气韵生动”的特点。
3. 分段赏析，教师以“琵琶独奏”为例，首先介绍情节和人物身份，再从“构图、人物造型”两方面分析画面形式。（如图1）
图1
4. 学生课堂实践：学生以组为单位，以教师讲授为例，讨论其他四个情节的画
面形式，赏析作品。组长汇报，组员补充。
图2-5
5. 教师将韩熙载在画卷中出现的五次罗列在一起，结合创作背景，体会韩熙载细微的神态变化，懂得“气韵生动”是绘画艺术的最高目标之一。（如图6）
图6
（三） 巩固练习
教师准备与《韩熙载夜宴图》原作等大空白喷绘画卷和人物剪图，小组合作将属于同一组的人物拼贴回去，一览作品原貌。2020年是北京故宫博物院200岁生日，这一年计划展出馆藏作品《韩熙载夜宴图》《清明上河图》，希望感兴趣的同学不要错过这次难得的机会。
（四） 作业
请试一试从“形神兼备和气韵生动”的角度分析教材中其他作品。 （五） 总结
通过学习和认识中国画，感受中国画特有的艺术境界和艺术语言，发现“形神兼备”“气韵生动”的传统艺术魅力。继承和发扬民族文化，弘扬民族精神。
（六） 板书设计 （七）
中国画的艺术境界和艺术语言
一， 形神兼备，气韵生动
二， 作品赏析 内容——主题、画面情节
形式 构图——聚散遮挡关系 造型——动作、神态
《韩熙载夜宴图》学案
琵琶独奏
构图：主要人物围坐在于桌前，形成聚合圆形构图，人物视线全部集中在琵琶演奏女子身上，形成聚散有致，遮挡关系丰富的画面。
人物造型：第一段，韩熙载与朱衣人郎粲坐在床上，同众宾客一起听教坊司李嘉明的妹妹弹琵琶。韩熙载侧面盘膝端坐，静静地倾听弹奏。郎粲用一只手撑在床上，一只手抚着膝盖，身子向前倾斜，也是全神贯注。李家明背面坐着，靠在椅子上，侧过脸向着弹奏者。陈致雍坐在椅上，双手抚膝，掉头看着弹奏者，听得出神。唯有朱铣正面端坐，目不斜视，好象完全沉浸在乐曲的意境中。舒朗手拿全场人物神态个别，然而又都在凝神静听，既有变化，又和谐统一，十分生动地表现了这个演奏场面的特色。
观舞
构图：主要人物中三个深色衣服者形成稳定的三角形，其他人物形成聚合的圆形构图。既通过构图赋予画面变化，又突出了主人公。右聚左散。
人物造型：第二段，画韩熙载击鼓，众宾客观看舞伎王屋山舞么六的场面(么六，唐代流行的舞蹈，亦称映绿，由女子独舞，属舞姿柔美的软舞类)。王屋山弯腰抬臂，舞步轻盈，姿态优美生动。红衣郎粲侧身斜靠，一直胳膊搭于椅背尤其放松，一边可以照顾到韩熙载，一边可以欣赏舞姬。围观者鼓掌称赞，只有韩熙载凝神击鼓，眼神呆滞，双眉微整，显得心事重重，与这欢乐的场面形成鲜明对比，深刻地揭示了这位纵情声色的官徐复杂的内心世界。有趣的是这个场面里画了一个和尚，出家人而涉足于声色之场，连他自己似乎也不好意思，因而表现出一副手足无措的尴尬相，令人发笑。这个场面在欢乐的气氛中，有变化，有对比，十分活泼。如果说第一段是着重于人物“神态”的细腻描写，表现“静”的美;而这一段更着重于人物“神情”的深入刻画，表现“动”的美，人物的性格更加鲜明了。
休息
构图：仕女围坐于木榻上，其中三人密切交谈，榻上人物形成聚合的圆形，吸引了视觉中心，是相对静态的一组，右侧两个侍女一个高举琵琶，一个底端茶具，形成了动态的瞬间。
人物造型：第三段，写夜宴中间的休息场面。韩熙载一边洗手，一边和几个女子交谈。但目光却平视一直延伸至上一个环节，仿佛能够看到上一幕自己。右侧两个女子动势一正一反，一高一低，一个华灯初上，一个曲终人散，暗示事物的盛衰。这一环节气氛轻松，整个画卷有张有弛，富于节奏。
管乐合奏
构图：分三部分，韩熙载与仕女交谈部分，韩熙载作为主角居高，仕女围绕身旁，成三角形构图。五个侍女合奏部分，按照远近分组分两组，按照头转向方向又可以分为两组，这样穿插的处理仿佛能够表现出此起彼伏的生生合奏。左侧李家明端坐打拍，与右侧韩熙载平衡画面。画面三部分形成富有动感的“s”型构图。
人物造型：第四段，描写韩熙载听诸女乐演奏的场面。韩熙载宽衣解带，轻松的服饰和坐姿，表现了他融如宴会的状态，然而面部表情又出卖了他，依然沉默无言，郁郁寡欢。扇扇仕女与旁边女子正在交谈。画家细致地画出了众伎吹奏时，嘴的细小变化和手指弹动起伏的姿势，而且通过眼神，表现出演奏者一面吹奏，一面又在凝神倾听洞箫发出的优美旋律、她们一个个如醉如痴地沉浸在乐曲中，使观画者也好象听见了她们悠扬的箫声，而为之陶醉。
尾声
构图：画面一改前几部分聚散有致的组织，两两组合，虽然看上去分割鲜明，但在人物与人物情感交流上似乎更亲近了。右侧选择屏风左右站立两人，作为一个承接环节，巧妙的将两幅画面自然衔接上。按照画面从右至左故事情节的发展，尾声部分应都面向左册，但作者处理了最后三个人物转过来，意在完结画面，更完整。
人物造型：有人手揽美人要共度良宵，有人紧握仕女手臂，温柔调笑。韩熙载独自站于画面中间，目光清醒而沉重，挥手致意，他是在送别还是在劝诫......
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