视频标签:音乐与影视艺术
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视频课题:人教版高中历史必修三第24课《音乐与影视艺术》江苏省苏州实验中学
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教学设计
课题
人教版高中历史必修三第24课《音乐与影视艺术》
教材分析:
《音乐与影视艺术》来自人教版高中历史必修三的最后一个单元19世纪以来的文学艺术。主要内容是19世纪以来人类在音乐和影视艺术两个领域取得的伟大成就,进一步细分可以分为1.19世纪的音乐,其中以浪漫主义为代表。2.20世纪的音乐,以摇滚乐和爵士乐为代表,3.电影与电视艺术的发展,其中以电影为代表。
但在实际教学环境中,多数教师面对这课基本都是简略的带过,导致本节课没有起到它本来该起到的作用——对学生的美育教育。培养学生的审美能力这是教材分析中需要抓住的一个重点。
学情分析:
本节课是新授课,班级是高一的文科班。高一的学生正处于感性思维向理性思维、抽象思维的转变关键期,对于唯物史观的相关内容还不太熟悉,课堂要避免表面上的热闹。本节课的内容是学生比较感兴趣的。特别是流行音乐和最新技术下的电影电视剧,教师需要对这点加以重视。
教学目标:
1.19世纪音乐发展的社会背景,浪漫主义音乐的特点;2.结合时代的变化理解20世纪音乐流派和发展方向;3.影视艺术兴起的背景,内容。
重、难点分析:
重点:各时期主要人物和代表作品,浪漫主义音乐主要的特点。 难点:作品产生的时代背景,审美培养。
设计思路:
我对于本节课的设计如下:首先是极为丰富的多媒体材料运用,这会体现在这节课的每一个部分。除了传统的音频,本节课更是采用了“数据可视化”这样一个概念,用视频来呈现音乐,帮助学生欣赏理解。其次是对于教材的扩充,本节课对于20世纪末和21世纪出一些新的音乐与影视内容做了补充,特别采用了上海国际电影节作为实例,以期更加贴近学生日常生活,引发学习兴趣。基于上述内容,我将本节课题目定为《近代人类创造美的历程 ——第24课音乐与影视艺术》。 教学过程: 【导入新课】
本课采用图片导入的方法,教师向学生展示马斯洛的需求层次理论,从学生的日常生活着手,通过提问将主题导向审美。
(设计意图:既可以通过图片吸引学生的兴趣,又可以顺着导入到本课的主题美育上。) 【教授新课】
一、19世纪的音乐
(一)人物作品介绍
教师首先向学生介绍连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的贝多芬生平,着重介绍其身残志坚的良好品格。同时利用音乐可视化视频让学生来看一看贝多芬的作品《命运交响曲》。(名句备用:我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服。苦难,是人生的老师。通过苦难,走向欢乐。)
接着以同样多媒体方法向学生介绍施特劳斯和它的代表作《蓝色多瑙河》, 约翰·施特劳斯,奥地利著名的作曲家。他自幼酷爱音乐,7岁便开始创作圆舞曲,一生写了四百多首乐曲,其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲,《春之声》等曲目最为著名。约翰·施特劳斯与父亲同名,两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见,人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。
柴可夫斯基和《天鹅湖》。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。这里特别提到民族乐派的概念,和学生辨析其与浪漫主义之间的关系。
(设计意图:利用丰富的多媒体技术,让音乐活起来,创造良好的音乐鉴赏课堂风格。)
在学生欣赏音乐的过程中,教师除了向他们介绍这些音乐人的生平外,还要预设问题,比如,从下面的音乐作品中你能感受到音乐家怀着什么样的心情?或者你从音乐中听到了什么样的画面。引导学生回答,并且通过回答来得到浪漫主义音乐的特点。预设回答:贝多芬:激情澎湃,热情奔放;施特劳斯:节奏轻快,旋律优雅等等。特点:民族性 抒情
性 自传性。
在这里,也需要向学生介绍两位浪漫主义时期的剧作家,法国的比才《卡门》和意大利的威尔第《茶花女》。
(二)作品诞生土壤
了解了19世纪的浪漫主义的作品后,教师运用唯物史观引导学生了解表象背后的具体原因。这里给到学生材料,给与一定时间小组讨论。
材料一:马克思、恩格斯在《共产党宣言》中指出:“资产阶级在它的不到一百年的阶级统治中所创造的生产力,比过去一切世代创造的全部生产力还要多,还要大。”由于采用机器生产,工厂越来越多,手工工场逐渐被挤垮。资本主义生产制度最终取得了统治地位。与此同时,先进的生产技术和生产方式传播到世界各地.
材料二:19世纪,欧洲各国面临的问题各不相同.有的国家需要进一步深化和巩固资产阶级成果;有的面临国家统一问题;有的争取民族独立;有的..........
(设计意图:通过史料阅读,使学生运用唯物史观的方法来解读材料,培养学生史料实证和历史解释的能力。)
背景:经济上,工业革命使资本主义经济进一步发展。政治上,欧洲各国面临的问题各不相同。同时这些史料还可以被用来检验学生必修一知识点掌握是否牢固,比如材料中的“19世纪有的国家需要进一步深化和巩固资产阶级成果”中指的国家是?巩固的方法又是?
在这一框的最后,让学生欣赏德沃夏克的《自新世界》,请学生回答他的风格比较像是浪漫主义的哪一位?来加深巩固学习成果。 二、20世纪音乐的发展
这一框里,着重向学生介绍蓝调,爵士和摇滚三种音乐流派。爵士乐(Jazz),19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。在教师介绍完了相关的时代背景后,给学生欣赏蓝调和爵士乐。使用爱乐之城(lala land)里面的音乐。(设计意图:利用前段时间获奖的奥斯卡电影激发学生的兴趣。)
在摇滚乐部分,这里需要介绍当时时代的大背景:
(1)民权运动(黑人运动、女权运动、反战运动)的兴起和不断发展;(2)美国在国际关系方面陷入越战的泥潭无法自拔;(3)环境的恶化引起民众的强烈不满;(4)伴随着日本、西欧经济实力的壮大,美国的经济增长缓慢,失业率明显增长,社会矛盾尖锐。
教师可以在这里多做一点补充。(可以涉及皇后乐队,猫王,披头士,枪花乐队,蝎子乐队等等。)这里主要采用图片的形式
在学生解了20世纪音乐的发展后,与学生联系我们目前的音乐世纪环境,设计小组讨论,探讨目前我们流行什么音乐?能够说出他们的特点吗?教师也可以抛砖引玉,参与讨论。 举例如下,
流行乐,电子音乐,日韩音乐等等。 三、影视艺术的发展
这里,电影艺术不是本节课设计的重点,考虑到详略问题,这里教师设计相关的表格,请学生自己通过归纳书本,得到相应的结论。
重点在于对于电影的介绍。与音乐的形式一样,以人物加上作品的形式介绍给学生。首先是卢米埃尔兄弟(1895年底,首次向公众放映自己拍摄的电影短片。包括《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》)和格里菲斯 (活跃于20世纪初,被称为“美国电影之父”。作品集故事性与艺术性于一身,代表作《一个国家的诞生》。)
这里给学生播放《火车进站》的视频,并介绍当时人们观看的反映。(设计意图:通过多媒体,让学生成为创造历史的见证人,增加了历史课的细节部分。)
关于格里菲斯,着重介绍以他为代表创立的蒙太奇手法(蒙太奇根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头。然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。)以著名导演克里斯托弗诺兰作为具体例子(《盗梦空间》《敦刻尔克》)。
其次。向学生介绍默片大师卓别林以及这一时期苏联电影的代表作《波将金号战舰》。这里依然是向学生播放《战舰》中的小片段“敖德萨阶梯”。在学生欣赏的过程中,同时向其介绍这部电影和这个片段的历史背景和伟大之处。加深学生的历史体悟。
最后,介绍当时的有声电影和彩色电影。《浮华世界》(1935)作为历史上第一部彩色电影而永留青史,《爵士歌王》(1927)作为历史上第一部有声电影而永留青史。
在学生学习完了影视的主要内容后,联系当下,向学生介绍当下的电影市场,其中以上海国际电影节作为重要的实例。通过电影节设立的单元,介绍当今电影发展的多元化倾向。这里要联系本课以审美为主题的相关内容。(“一带一路”相关)
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