视频标签:中国戏曲,程式及行当
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视频课题:人音版高中音乐音乐与戏剧表演《有声必歌,无动不舞—中国戏曲的程式及行当》山东省 - 济南
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《有声必歌,无动不舞——中国戏曲的程式及行当》教学设计
一、 教学目标
(一) 情感态度价值观:通过学习京剧这一戏剧种类的表演程式,学生能够更加了解京剧艺术的具体表现形式,从实践中掌握京剧的人物形象构建体系,从中国戏曲的程式进而更加深刻的体会其中蕴含的中国渗透在民族文化中的审美内涵,从而更加贴近和热爱京剧艺术。
(二) 知识与技能:通过京剧独特的程式化的人物塑造方法,结合起霸、圆场、投袖等表演动作,学生能够理解抽象的舞台程式,理解其中的代指性。学生能够提高参与性,激发学习兴趣。 (三) 过程与方法:通过模仿京剧中旦角的代表作品片段,亲自穿上戏服体验京剧的手势、步伐、身段等京剧的程式化表演,学生能够理解京剧艺术中的审美传承。认识到京剧程式及行当中的独特魅力。 二、 教学重点
本节课的教学重点在于将京剧《霸王别姬》中虞姬的身段与剧情相结合,引导学生在实践中体会花衫这一行当的表演程式,使学生能够真正的“看懂”京剧。 三、 教学难点
本节课的教学难点在于提炼京剧在服饰(行头)、道具(砌末)中蕴含的审美观念,理解什么是程式,程式在京剧这种戏剧艺术的形象
构建体系中又有何作用。 四、 课时安排
一课时。 五、 学情分析
在《音乐与戏剧表演》这一高二年级学生的音乐必修选学课程中,京剧有着不可或缺的地位。而本节课与前一节课《中国戏曲的基本特征》串联成一个系列。学生在上节课(包括音乐鉴赏中学习的京剧)的内容中已经了解了京剧的基本知识。同时,作为戏剧课的学生,他们已经具备了相当成熟的模仿和情境表演能力。此时将戏剧的程式与人物塑造、表演结合在一起,既能够巩固学生的表演知识,也可以激发学生深入理解京剧艺术。 六、 教学过程
(一)课程导入:无实物表演——大将出征前。
1.通过动作反映大将出征前的一系列准备。使学生能够回顾之前所学的表演内容。与京剧中的大将出征程式——起霸相对比。请学生说出其中的不同之处,了解京剧动作中的夸张手法。
2.观看京剧《龙凤呈祥》中赵云和《铁龙山》中姜维的起霸,了解起霸的动作要领。
3.引出程式的概念——一种规范性的表演法式。 (二)程式在戏曲中的表现方面 1.服装上的程式
2.道具上的程式——挥鞭如乘马,推敲似有门。
戏曲程式的核心——“做”
花旦的做工是戏曲程式的一大表现。引导学生感受花旦的各种身段动作。并与剧情相联合。
1.通过旦角的基本手势引导学生初步感受身段与做工。
2.通过花旦的代表人物《拾玉镯》当中孙玉姣的身段动作,体现出花旦娇俏的特点。
3.活动设计:学生模仿其中片段,感受花旦做工特点。(教师进行动作释义,帮助学生理解)
4.对比青衣唱段《凤还巢》中程雪娥的做工,对比感受青衣与花旦的动作特点的不同之处。
5.活动设计:扮上青衣的服饰,感受总结水袖下的青衣做工特点。 (三)归纳程式的定义,让学生谈一谈自己的理解。并思考程式有哪些益处和局限性。
(四)引出花衫《霸王别姬》中的虞姬这一形象,分析这个角色在程式上的创新性。
1. 花衫的行头——鱼鳞甲、如意冠。(刻画人物形象)
2. 《霸王别姬》虞姬人物分析——对她的“做”有一定的指导性 3. 《霸王别姬》选段释义表演。讲解该段的故事背景。活动设计:让学生联系背景,构想此处的动作,进行动作设计并表演。(此活动使学生在心里进行剧情动作的预构建,在后来看到京剧中真实的表演后,学生在心中会有一个对比,有助于学生更加熟悉此段表演,并进行思考。)
4. 播放此选段,并由教师进行动作释义。帮助学生理解此处的程式表现。
5. 指导学生进行再次的模仿尝试。感受此片段中程式化的动作帮助角色进行潜台词外显的表现方式。
(五)回归、强调课题,有声必歌无动不舞是中国戏曲所独有的戏剧特征,也是屹立在世界戏剧之林的独特魅力。是中华民族千百年来传承下来的审美价值观念。
(六)分享结束语。引导学生观史明志,了解学习中国戏曲的重要意义。
七、 课后反思
戏曲这个题材是高中学生德育和美育的非常重要的一课。这堂课最大的难处在于如何平衡学生兴趣与戏剧价值。本课尝试在中国戏曲巨大的深刻的价值下挖掘它作为一种戏剧表演形式所具有的独特程式。在本课的实践过程中,或许学生在参与中能够初步感受到中国戏曲的精髓与魅力,但相较于这个深远而丰富的课题,单纯的探讨戏剧的程式这一个角度是远远不够的。它在此处不应再单纯作为兴趣的启蒙,而更多的是应当深度挖掘国粹的深刻内涵。如果对此课进行修改,我认为需要在课前加以学生研究性学习的模式。让学生不仅参与到动作中,更参与到思考中来。
视频来源:优质课网 www.youzhik.com