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视频标签：表现主义音乐,勋伯格
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视频课题：音乐鉴赏《传统风格体裁的解体—现代主义音乐的新趋向表现主义音乐第二十二节勋伯格》河北省优课
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人音版高中音乐必修音乐鉴赏《传统风格体裁的解体—现代主义音乐的新趋向 表现主义音乐》河北省优课
传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向：表现主义音乐
设计者基本信息
教学设计基本信息
课题 高中音乐鉴赏第二十二节 勋伯格
年级 高一
模块
音乐鉴赏
教科书版本
人民音乐出版社 《音乐鉴赏》
1.整体设计思路
本课指导思想是引导学生鉴赏勋伯格不同创作时期的作品，体验勋伯格十二音技法，挖掘音乐与绘画的联系，正确审视20世纪表现主义音乐文化，增强学生对现代主义音乐的接纳和包容意识，提高西方音乐素养。
《音乐学业课程标准》中指出：聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物，应采用多种形式引导学生积极参与音乐、亲身体验，实现以学生为主体，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中。在突出音乐学科特点，关注学科综合的教学基础上让学生了解相关文化并评价其音乐表现作用。
2.目标设计
（一）情感态度与价值观
通过勋伯格音乐的欣赏和学习表现主义音乐相关知识，学生正确审视20世纪表现主义音乐文化，增强学生对现代主义音乐的接纳与包容意识。 （二）过程与方法
通过音乐鉴赏与实践活动，提高学生对表现主义音乐作品的鉴赏能力，学生欣赏《华沙幸存者》，了解十二音技法的创作理念,体验十二音技法特点。 （三）知识与技能
通过作品鉴赏，学生感受、体验表现主义音乐的创作背景以及风格特征；了解无调性、十二音技法；体验十二音技法特点；探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。
3.学习内容分析
（一）教学内容分析
1、本课教学内容在教材体系中的地位和作用 《高中音乐鉴赏》第二十二节《勋伯格》 勋伯格是表现主义音乐时期的代表人物。表现主义音乐，是西方现代主义音乐的新趋向，引起了20世纪音乐翻天覆地变化。 2、具体教学内容分析
本课教学从两首乐曲片段对比，引出传统音乐风格的调性音乐和无调性音乐开始，学生了解表现主义音乐的历史背景、代表人物以及所处音乐史中的地位。通过 不同音乐作品的赏析，感受、了解表现主义音乐的特征和勋伯格不同的创作时期。并用iPad体验十二音技法的特点，分组讨论，尝试创作无调性音乐，更深入了解无调性音乐特征。 （二）教学重点难点分析
重点： 在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，初步了解表现主义音乐的特点以及勋伯格的创作特点。
难点：表现主义音乐特征；无调性音乐表现手法；体验十二音技法特点。
4.学情分析（学生现状与需求分析）
本课的授课对象是高一年级学生，大部分同学在初中阶段都有接触过一些著名的西方古典音乐名曲，如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，莫扎特的《弦乐小夜曲》等，一部分同学还听说过柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖邦等作曲家的作品。有小部分同学能掌握与西方音乐相关的历史、文化等。对勋伯格普遍不是很了解，这给本课带来了相当大的难度。要让学生理解表现主义主义音乐，就需要补充表现音乐历史的起源和发展的相关知识内容。
5.教与学的过程设计（课堂教与学的每个步骤的情境任务及其意图分析）
（一）导入新课：
1、播放两首音乐作品片段 ，感受有什么不同？
【设计意图】通过聆听，引导学生进行调性音乐与无调性音乐对比 ，了解题目：《传统音乐风格的解体——现代主义音乐的新趋向》。 （二）新课教学
1、通过课前留的预习，学生谈对表现主义音乐历史背景的认识。 在音乐中感受并了解表现主义音乐 。 2、认识勋伯格，赏析五首管弦乐曲第一首《预兆》 ，了解表现主义音乐特征及表现手段。 3、通过聆听对比，了解勋伯格的创作时期。
【设计意图】引导学生学会自主分析音乐本体，感受作品的情绪情感。 和学生一起探讨、总结表现音乐时期的音乐特征及表现手段。 学生体验、探索十二音，并分组讨论、创造无调性音乐。 （三）分组讨论、体验
初步了解十二音技法，在iPad上体验十二音基本原则，分组讨论、创造一段无调性音乐。 【设计意图】通过实践来求证学生对无调性音乐风格的理解和掌握程度， （四）推荐几种现代主义音乐流派。 【设计意图】拓展学生的知识面。
6.教学设计特色分析（教学设计的特色或个人风格分析）
1、注重将音乐作品和历史、文化以及其他学科等形成对接，加强学生对音乐作品整体的理解，在音乐本体分析基础上提高对作品的审美，而不是仅仅局限于听某一个作曲家的作品本身。 2、通过不同角度理解勋伯格以及他的作品的伟大之处。 3、通过课堂练习，实际了解对重点、难点的解决情况。
以学生为主体，发展音乐学科核心素养，紧紧围绕音乐实践能力、音乐情感体验以及音乐文化理解等方面贯穿导赏，让学生不仅学习的是音乐本身，更多是在学习一段音乐历史和文化。
7.实践反思（生成性成果与具体问题及改进措施）
本课教学完成了既定的教学目标，在教学过程中也很好地解决了教学的重点和难点。因为和作品相关的其他信息量大，要在一节课里完成这首作品难度还是比较大，但通过合理利用多媒体，以作品相关的历史文化做铺垫，使教学内容一下子变得层次清晰明朗而简单易懂。
当然，即使是成功的课堂教学也难免有不足和遗憾之处。本课内容虽是一节管弦乐作品欣赏，但这样的一部作品包含在一个音乐时期里，与历史、绘画等领域息息相关，要让学生在一节课中大致理解这个时代的音乐风格，需要学生具备扎实的音乐鉴赏能力、文化基础素养和问题思考能力才能达到。在课堂中，由于时间不足，让学生听完作品后进行讨论和思考就显得捉襟见肘，只能以个别方式来提问，难免以偏概全。
为了解决这一问题，我在教学中准备了大量的图片和音频、视频来加深对音乐风格的理解和把握，本课的亮点是最后的学生分组讨论，并用iPad进行音乐创造。结果是，他们对音乐的记忆力和敏感度让我感到惊讶，上课前曾经问有谁知道表现主义音乐和勋伯格?大部分学生是迷茫和摇头不解，而本课的最后，他们却能准确地辨识音乐，并做出完全正确的判断，令人喜出望外！让我对西方现代主义音乐的教学充满了信心和展望，只要将音乐融入他们对历史、文化的理解，和现代的生活形成对接，现代主义音乐就不再是难听、丑陋的了。
视频来源：优质课网 www.youzhik.com
