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视频标签：中国古乐,八音之美
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视频课题：人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》《中国古乐八音之美》山东省优课
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《中国古乐八音之美》教学设计
教材分析：
本节课使用教材是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏中第十四单元《人文情致》。
《中国古代--八音之乐》是教师将教材中第十四单元《文人情致》的内容进行精选而设计的一节课，本课选择了我国古代音乐中八音之乐作为切入点，将具有人文情致的代表性器乐作品进行欣赏和分析，,这些作品在一个方面反映了我国古代中的一种品质——曲风文雅,意境高远。欣赏两首琵琶曲——《十面埋伏》和《春江花月夜》,引导学生感受体验琵琶曲的风格特征。初步知道我国古代音乐八音之乐概况和音乐创作手法知识。引导学生感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象,音乐内容及作品的艺术价值。初步掌握有关中国古代音乐的基础知识，培养了高中生的爱国主义情怀。 课标分析：
2018 年伊始，新一轮高中课程改革随着课程标准的颁布，正式拉开了序幕。
在2008 版的高中课程标准中，对于高中音乐课程的基本理念共有四条： 1 ．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 2 ．面向全体学生，注重个性发展 3 ．重视音乐实践，增强创造意识 4 ．弘扬民族音乐，理解多元文化
而在2017版的高中课程标准中，基本理念的条目进行了整合，增加为六
条：
1. 彰显美育功能 提升审美情趣 2. 强调音乐实践 开发创造潜能 3. 深化情感体验 突出音乐特点 4. 弘扬民族音乐 理解多元文化 5. 丰富课程选择 满足发展需求 6. 立足核心素养 完善评价机制
课程基本理念的条目整合，不仅仅是用词的变化，更重要的是新的教学思想的体现，相对旧的课程理念，做出了很大的提升，也提出了更高的要求，这是新课程标准的特色，也是我们在教学中要区别过去教学理念的重要体现。
音乐学科我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中的独具特色的瑰宝，本节课的学习旨在引导学生认识、了解我国古代的音乐中的乐器以及代表性曲目，激发学生对我国古代音乐产生兴趣，进而培养他们热爱古代音乐、弘扬古代音乐文化的思想感情。
学情分析:
国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中的独具特色的瑰宝，本节课的学习旨在引导学生认识、了解我国古代的音乐中的乐器以及代表性曲目，激发学生对我国古代音乐产生兴趣，进而培养他们热爱古代音乐、弘扬古代音乐文化的思想感情。但是高中
生对于古代音乐兴致不高，了解甚少，为此，专门为学生制作了导学案，帮助学生对于古代音乐知识的掌握。
《中国古乐八音之美》导学案
一、 在中国古代根据乐器的制作材料将乐器分为八音之乐。
分别为：金、石、土、木、丝、竹、匏、革 二、 《高山流水》
1、古琴的形制，七弦十三徽。
2、了解《高山流水》的典故和作品赏析，高山流水遇知音的故事。 3、1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
4、2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。
三、介绍琵琶，各种技法，例如：弹、挑、扫、拂、轮、滚，揉等指法。
四、欣赏《十面埋伏》
了解其历史背景，并知道成语典故。 四、欣赏《春江花月夜》
课件讲解“鱼咬尾”、“换头和尾”、“五声调式”的民族音乐的创作手
法。
A、“鱼咬尾”：既是，前一乐句的尾音与后一乐句的首音相同，以谱例中，第一句结束的音为“5”，第二句开始的音为“5，”像一条鱼头咬着鱼尾，这种创作手法叫做鱼咬尾。
B、“换头和尾”： 每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的音乐元素(即“换头”)，而在每段的后半部分反复主题旋律(即“合尾”)，这样的创作方式称之为 “换头合尾”。《春江花月夜》运用了“换头合尾”中国传统音乐结构。
C、五声调式：顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，常被称为“中国调式”或“民族调式”。五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。用简谱表示为：12356，可以观察谱子，总结五声调式的特点。
《中国古乐八音之美》教学过程
一、 组织教学：师生问好 二、 导入新课：（交谈式导入）
中华民族的传统文化源远流长，中国古代音乐更是异彩纷呈，这
节课我将带领大家来感受中国古代音乐的八音之美。 三、 介绍八音：（课件展示）
师：在中国古代根据乐器的制作材料将乐器分为八音之乐。
1、金：编钟，师介绍编钟:编钟是我国古代的重要打击乐器，形成于商代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。它是依钟的大小不同而有次序的悬挂在木制钟架之上，用木槌敲击发音，音色清脆悠扬，穿透力强。欣赏编钟曲《西商》。
2、石：代表乐器是各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。大小厚薄各异。敲击是发出音高不同的清脆的声音。
3、土：出示埙的的图片，欣赏埙的演奏《哀郢》，感受其音色的特点。埙的音色悲凄、哀婉，具有一种独特的音乐品质。
4、木：柷， 柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始，用于历代宫廷雅乐。
敔，它是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，
用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。
5、丝:各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。琵琶，古琴等。 6、竹：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。
7、匏：匏[páo]是葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙、竽。 8、革：革类主要是各种鼓，鼓皮用动物的皮革制成。 四、介绍八音之首，古琴。
五、介绍琵琶，引导学生认识了解琵琶的有关知识琵琶的各种演奏技法，例如：弹、挑、扫、拂、轮、滚，揉，绞弦等指法。师演奏琵琶曲《大鱼》，激趣教学。
1、 欣赏《十面埋伏》，让学生仔细聆听观察出现了哪些古代乐器，感受到了什么样的情绪？
找学生回答问题，并让学生根据掌握历史知识介绍《十面埋伏》的历史故事。
2、欣赏《春江花月夜》。
要求学生仔细聆听，感受国乐之美，从而激发学生对古代乐器的兴趣和对祖国的爱国自豪感。
师：《春江花月夜》 是中国十大古典名曲之一，原名《夕阳箫鼓》，后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。，被称为中国古典音乐里“名曲中的名曲，经典中的经典”。
3、分组讨论，让学生用心对比《十面埋伏》和《春江花月夜》两首作品的区别，总结其特点，师介绍琵琶曲中武曲、文曲。文曲旋律优美动人，表现自然风景或人物内心情感，曲风偏向抒情，多用揉弦。武曲一般为气势宏大、曲调激烈，能表现一定的故事或情节，曲风偏向写实，演奏时多用扫弦、绞弦。 六、音乐小知识：
课件出示《春江花月夜》的曲谱，教学生唱谱，分组唱谱，感受旋律特点。
课件讲解“鱼咬尾”这一民族音乐的创作手法。
1、课件讲解“换头和尾”、鱼咬尾”、““五声调式”的民族音乐的创作手法。
A、“换头和尾”： 每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的音乐元素(即“换头”)，而在每段的后半部分反复主题旋律(即“合尾”)，这样的创作方式称之为 “换头合尾”。《春江花月夜》运用了“换头合尾”中国传统音乐结构。
B、“鱼咬尾”：既是，前一乐句的尾音与后一乐句的首音相同，以谱例中，第一句结束的音为“5”，第二句开始的音为“5，”像一条鱼头咬着鱼尾，这种创作手法叫做鱼咬尾。
C、五声调式：顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，常被称为“中国调式”或“民族调式”。五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。用简谱表示为：12356，可以观察谱子，总结五声调式的特点。 七、拓展探究
（引导学生利用课下的时间积极探究古代音乐的文化，多欣赏本民族的经典精华音乐，提高自身的审美情趣和鉴赏能力。）
八、课堂小结，下课。
效果分析：
1、以课本为载体，将古代乐器方面细碎的知识串联起来，使学生在理解的基础上去记忆，进而能够灵活运用。
2.通过讲解赏听，让学生体会那久远的文人音乐给心灵带来的震撼和洗涤，从而达到尊重热爱本国音乐、热爱祖国的目的。
3、中国古代音乐向人们传达美、赞颂美，作为中国的一名高中生，应该为之自豪、骄傲。感受它、弘扬它、传承它。重塑高中生的爱国主义情感价值观。 课后反思：
音乐课是高中阶段的一门必修课程。音乐课作为实施美育的一个重要途径，是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课。教师应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处与短处。师生对于音乐课良好的教与学的态度是本节的教学保障；从多方面引导并激发学生的兴趣是本课程的教学关键；通过音乐实践提升学生的审美能力是本课程的教学核心。在本节课中，我反思了我的几点总结如下： 一、态度决定一切
在第一节课上端正好对音樂课的学习态度是今后上好音乐课的基础。作为老师首先自己要重视，教师的一言一行、一颦一笑，很可能会给学生以难忘的印象，会对他们产生无法估量的思想道德教化作用。在课堂教学中对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。音乐教师必须明确地认识到自己首先是“教师”，而后才是“音乐”，教书育人是教师的天职，音乐教师更是如此。音乐教师的审美观首先要符合一个教师的道德审美标准，包括教师的着装打扮、语言行为，人生 观、价值观，等等。
因为我讲授的是古代音乐只是，所以我引导写生在欣赏音乐的过程中应该静心聆听，尊重作品，尊重历史，尊重民族文化，做一个有高尚情操的人，在分析作品时我们不光要从感性的角度对作品有最初的认识，还要能从理性的角度去分析，这样我们才能完整的了解作品。在学习的过程中我们要尽量做到人人都能参与其中，才能感受到音乐的魅力。 二、培养兴趣是关键
学生们对音乐课的兴趣可能并不需要像其他主科要刻意培养，音乐本身就是最好的兴趣。音乐教师要大胆改革与创新，寻找学生喜欢的内容与形式，不能被教材所束缚。高中音乐的教学内容中包含了大量古今中外的名家名曲，学生对这一类作品并不熟悉，他们现在所处的时代是难以理解这些音乐的创作背景和时代所描绘的时代特征，教师与学生在音乐教学内容上就难以产生共鸣，这时我们利用学生熟知的作品，并且与本课有关的作品导入。
1、借助背景音乐营造和谐的艺术氛围激发学生的兴趣，教师可以根据当堂课讲解的内容，选择适当的课前曲，引起学生的注意，以激发学生学习的兴趣。充分调动学生学习音乐的积极性。
2、借助多媒体技术完善、美化、升华音乐这一门艺术课，在增强高中音乐教学的实效性的同时提升音乐教育独特的感染力。激发学生学习音乐的热情。将音乐课变得生动化、形象化，将知识网络化、一体化，使学生在现代化的高中音乐教学实践中体验音乐带来的愉悦。改变传统高中音乐教学的独立模式为多元化模式。在本课中对于古代乐器的介绍我就
大量使用了多媒体的介绍非常直观和详实的介绍了古代音乐知识。 3、采取范唱和范奏的方式引发学生的兴趣，唤起学生与教师在情感上的共鸣，激发学生的学习热情和欲望，从而提高教学效果。在讲解鱼咬尾的创作手法时我就带领学生反复范唱体会创作手法。
4、才艺展示部分，课上发掘和课后培养，有意识尽量多地为每个学生创设展示的机会，提供展示的舞台，从学生的实际情况出发，根据每位同学的自身条件，不同的兴趣爱好，在课堂上留有一定时间展示，可以是兴趣爱好，也可以是特长，满足其展示的欲望，将课堂上学到的知识应用于实践中去，对于艺术人才尽可能让他们在音乐会上得到充分展示和发挥。让他们享受到成功的喜悦。
5、创设平等、愉快、合作交流的课堂氛围。平等、互动的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发学生的创新意识。新课程明确提出教师应转变角色，不再是知识权威的化身，而应成为学生学习的引导者，与学生一起讨论问题的合作者、探究者。 三、培养能力是目的
音乐课程标准的基本理念就是要以审美为核心，重视音乐实践，鼓励学生音乐创造。将学习过程分为“欣赏、思考、实践”。欣赏教学不仅可以采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。当一个个充满灵性、充满情感、内涵丰富的不同类别的音乐作品在教师有序的教学下融入学生心灵时。音乐的重要性、音乐所触及到的历史、文化、地域特点、社会背景、甚至文学手法、心灵、综合艺术等，会在学生内心深处打下烙印，这不是说教式的分析能让学生明白这些道理的。
上一节音乐课并不难，但是想要上好一节音乐课却不容易，它离不开教师课前的充分准备和课堂上的精心安排，师生之间的良好配合，和学生之间经常进行信息交流，使学生在有限的45分钟内更好地感受音乐的乐趣，使学生在学习中始终保持积极的学习情绪，提高学生的综合素质，培养学生的健康人格，促进学生的全面发展。教育绝不仅仅是一个传授知识的过程。只有在教学过程中不断学习，不断总结和积累经验，才能不断地充实和完善自己，才能上好每一节音乐课。
视频来源：优质课网 www.youzhik.com
