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视频标签：贝多芬
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视频课题：高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第十五节《贝多芬》重庆市田家炳中学
教学设计、课堂实录及教案：高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第十五节贝多芬-重庆市田家炳中学
《第九交响曲》第四乐章教学设计
执 教 人: 李姮
学 校： 重庆市田家炳中学 年 级: 高一年级
一、【教学内容】 《第九交响曲》第四乐章 二、【教材分析】
《第九交响曲》，是贝多芬在交响乐领域中伟大成就的总结，最集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术思想。其中，第四乐章是整个交响曲的总结与精髓，以变奏曲、回旋曲形式写成。这一乐章可分为两大部分：第一是在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历（宣叹调），含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，大提琴与低音提琴奏响了欢乐主题，继而加入中提琴、大管、小提琴等乐器，意味着贝多芬真正的理想王国就在眼前！
结构图式:( A 为叠部, B 为插部, Mt1 为第一乐章主要主题, Mt2 为第二乐章主要主题, Mt3 为第三乐章主要主题, Mt4 为第四乐章主要主题) 大型器乐前奏：
B1+A1+B2+A2+Mt1+A3+Mt2+A4+Mt3+A5+Mt4+A6+Mt4'(T+V1+V2+V3)+B3+A7
第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。作者在这里
又一次突破传统，将合唱引入交响曲，形成整部作品的中心与高潮，从而更深刻地体现了作品的主题思想。
结构图示：（图式中A 叠部( 欢乐颂的主题词) ; B 为第一插部( 为争取欢乐的号角与行动的英雄战歌) ; C 为第二插部, 它是唯一的一个全新的对比主题——“团结”主题：即宗教颂歌；A+C为双主题赋格)
A B A C A+C
2
Int + V4 + V5 + V6 + Int + V7 + V8 + V9 + V10 + Tb + V11
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华。
最后是较自由的回旋曲式，这个与大型前奏规模相当的大型综合性尾声, 可看成是一个自由的终曲性变奏。它的结构好似一个较自由的回旋曲式。在这个大型综合性尾声中, 前面出现过的《欢乐颂》主题和对比性宗教合唱主题, 在这里都加快速度、压缩节奏、改变性格，欢腾、热烈而激动， 器乐与人声一次又一次反复出现,把音乐推向狂欢式的高潮并长久地维持下去。在在团结胜利的凯歌中结束全曲。这是贝多芬的交响创作中典型的手法。
《第九交响曲》是贝多芬创作道路的总结,是表现英雄形象及重大哲理性的题材, 这部交响曲表现内容之深刻, 音响之宏伟辉煌, 使之成为世界古典交响曲作品中最好的一部。
三、【学情分析】
高中阶段的学生，身、心发展各方面都会达到一个新的水平，社会道德感进一步加深，情感的稳定性、丰富性等都有所增加，自我调控能力也有所提高，但由于激烈的高考竞争和升学压力，高中生情感发生的丰富性、深刻性等受到极大的限制甚至扭曲，因此，这一阶段加强情感教育、音乐审美教育具有非常关键的意义。
四、【目标预设】
1. 通过聆听《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解其音乐内容。
2. 通过对贝多芬《第九交响曲》第四乐章创作手法的分析与鉴赏，引导学生认识维也纳古典主义后期的音乐文化特征，以及贝多芬对音乐发展作出的贡献及其划时代的意义。
五、【教学重、难点】
3
重点：体验音乐情绪的发展变化，探究创作手法的特点及其运用。 难点：根据音乐发展的脉络，通过分析音乐要素的发展与变化，感受作品的音乐情绪、风格特点，及其深刻的思想内涵。
六、【教学设备】
多媒体、钢琴、黑板
七、【教学设计】
一． 导课：
1.师：瓦格纳曾这样评价过一位音乐家的交响作品：“今天我们站在它面前，就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样”‘是登峰造极之作’，因为这是第一部将人声融入交响曲的作品。 师：请聆听其中的主题片段，会唱的同学请一起唱（播放《欢乐颂》主题片段）
师：同学们，这是哪位作曲家的作品呢？
师：对，它就是贝多芬的《第九（合唱）交响曲》中的欢乐颂主题！（课件）
师：那么我们一起回顾一下交响曲？（课件）
师归纳：交响曲是以管弦乐队来演奏的大型套曲，是通过发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象。通常分为四个乐章
师：（课件）在《第九交响曲》的第一乐章中，贝多芬用适度的快板呈现出‘斗争的艰辛’这一主题；在第二乐章中用活泼的急板塑造了‘抗争的经过’这一主题；在第三乐章中用如歌的柔板酝酿了‘抒情的沉思’这一主题，到了第四乐章，交响曲惯用的手段已不足已表达贝多芬日渐浓烈的英雄般豪迈的情愫，因此他打破常规，大胆融入了人声，并借用伟大诗人席勒的《欢乐颂》诗句，谱写了这个‘欢乐颂’主题乐章。
2.师：（课件）接下来，我们就一起走进贝多芬《第九交响曲》的第四乐章！去聆听和叩问贝多芬内心对博爱的强烈呼唤与坚定执着的信
念，去领略和感知作品卓绝的风姿及其划时代的惊人魄力！
二.新课教学：
1.师：首先请同学们完整聆听该乐章的引子部分，（课件）边聆听边思考：
师：大提琴和低音提琴演奏的宣叙调主题，也就是叠部A与其它的插部或主题，在引子中分别出现了几次？它们的情绪相同吗？请一组同学重点关注低音弦乐的演奏；二组同学则重点关注除弦乐外管乐的演奏，并随其音乐进行律动。
师：另外，我们请一位同学在黑板上根据音乐发展的顺序将演奏乐器进行接龙。 生：黑板展示
师：好，我们一起先来看看这位同学在黑板上呈现的情况，请分享一下，
师：下面同学有补充的吗？
师：看来同学们很准确的捕捉到了引子部分管弦乐队和低音弦乐器对答式交替出现的规律和特点。那么作曲家通过这样的交替究竟想表达怎样的心声呢？接下来我们一起分段仔细的品味：
2.师：首先请再次聆听引子中插部与叠部的前两次对答，用图型谱或文字记录音乐在演奏乐器、速度、情绪、音乐形象上的特点？ （课件）
师：通过聆听，插部的两段音乐都有哪些特点呢？（课件）
——--第一乐句的音乐特点
演奏乐器：管乐合奏 速 度：——急板 情 绪——恐惧、紧张
音乐形象——代表阻碍幸福和欢乐的反动势力。
（课件总结）
演奏乐器 ——管乐合奏 速度——快，急板；
5
情绪——更恐惧、更紧张
音乐形象—代表阻碍幸福和欢乐的反动势力 和声——不和谐（师：减七和弦）；
师总结：同学的理解很深刻：由管乐合奏出的狂风暴雨般的插部，它被瓦格纳称之为“恐怖的号角声”，它代表和塑造了阻碍幸福和欢乐的反动势力的音乐形象。其中，同学们所听到的第二段旋律中非常刺耳的音响(师范奏)，则是由减七和弦造成的，它以其特有的紧张感和不和谐的音响效果， 塑造和凸显出了黑暗势力更加强大的音乐形象。 3.师：面对这样强悍的音乐形象，那么贝多芬又做出了怎样回应的呢？ 结合你们的图型谱请从以下音乐要素(节奏、速度、情绪等方面)来分享你们的理解。
A1：节 奏：平稳、厚重有力；
速 度：中速；
情 绪：——抗议、不满（课件） A2：节 奏：紧凑
速 度：较快；
情 绪：——抗议与不满更加激烈（课件） 调 性：——明朗（d小调——bB大调）
师小结： 正如同学们所分析的那样，叠部A1以其中速、平稳厚重而有力的节奏表达出对插部B1的抗议与不满的情绪，面对更强大的反动势力，A2以其更快的速度更紧凑的节奏以更明朗的色彩表达出与反动势力的对抗更为强烈的心声。
4.师：第一个插补被作者否定了，那么接下来即将呈现的三个主题也就是前三个乐章的主题片段，又是否是宣叙调所要寻找的答案呢？ 师： ①首先，请一组同学通过对速度、旋律、调式等音乐特点的判断，用连线将三段音乐与对应的乐章进行连接。（课件）
②请二组同学从从速度、力度、音域、旋律等方面感受宣叙
调对每一个乐章主题片段的态度分别是什么？ A.师：请听第一段音乐：
师：请一组同学将听到的音乐片段与对应的乐章进行连接，并说明理由； 5
情绪——更恐惧、更紧张
音乐形象—代表阻碍幸福和欢乐的反动势力 和声——不和谐（师：减七和弦）；
师总结：同学的理解很深刻：由管乐合奏出的狂风暴雨般的插部，它被瓦格纳称之为“恐怖的号角声”，它代表和塑造了阻碍幸福和欢乐的反动势力的音乐形象。其中，同学们所听到的第二段旋律中非常刺耳的音响(师范奏)，则是由减七和弦造成的，它以其特有的紧张感和不和谐的音响效果， 塑造和凸显出了黑暗势力更加强大的音乐形象。 3.师：面对这样强悍的音乐形象，那么贝多芬又做出了怎样回应的呢？ 结合你们的图型谱请从以下音乐要素(节奏、速度、情绪等方面)来分享你们的理解。
A1：节 奏：平稳、厚重有力；
速 度：中速；
情 绪：——抗议、不满（课件） A2：节 奏：紧凑
速 度：较快；
情 绪：——抗议与不满更加激烈（课件） 调 性：——明朗（d小调——bB大调）
师小结： 正如同学们所分析的那样，叠部A1以其中速、平稳厚重而有力的节奏表达出对插部B1的抗议与不满的情绪，面对更强大的反动势力，A2以其更快的速度更紧凑的节奏以更明朗的色彩表达出与反动势力的对抗更为强烈的心声。
4.师：第一个插补被作者否定了，那么接下来即将呈现的三个主题也就是前三个乐章的主题片段，又是否是宣叙调所要寻找的答案呢？ 师： ①首先，请一组同学通过对速度、旋律、调式等音乐特点的判断，用连线将三段音乐与对应的乐章进行连接。（课件）
②请二组同学从从速度、力度、音域、旋律等方面感受宣叙
调对每一个乐章主题片段的态度分别是什么？ A.师：请听第一段音乐：
师：请一组同学将听到的音乐片段与对应的乐章进行连接，并说明理由；
6
师：我们来看看正确答案，请说明判断理由：
师：谢谢。那这一主题片段所呈现的内容是否是作曲家要追寻的最终答案呢？我们来听听二组同学的分享（播放叠部5）
师：大家赞同他的理解吗？这位同学对音乐的力度、节奏、情绪等方面的理解非常准确，那么面对第三乐章如歌的柔板，作曲家认为这一慢板主题“太纤柔”，因为他要寻求的是更强有力的东西，因此他给出的回应是——坚决的否定。 B.师：请接着听第二段音乐
师：我们再来看看正确答案，请说明理由:
师：面对这一主题，叠部4又生如何回应的呢？（播放叠部4） 师：（课件）很好，通过旋律线看出，这段弦乐跌宕起伏，最后在高音处以回旋式停留，在这里我们听到了叠部A4的态度，它是一种疑问的否定，因为作曲家还想寻求更“高尚的”。 C.师：很好，请听第三段音乐
师：请听叠部3又作出了怎样了回答？（播放叠部3）
师：说得非常好，那么面对第一乐章空旷迷茫的好似斗争的主题，作曲家用宣叙调暗示着：“不，不要这个，我要更愉快些的！” *师：音乐进行到这儿，叠部（宣叙调）共出现了（师生）5次，连续5次的回应都是在对比、思考、斗争中，予以坚决的什么？对，否定，那么贝多芬究竟在急切的寻找什么？接下来的音乐主题会是否他苦苦寻找的答案吗？
5.师：我们接着聆听主题四和叠部A6（贴卡片） 生：聆听---思考---回答 师：你们隐约听到了什么？
师：对，当木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题片段时，叠步6的回答是？
师：对，这才对了，终于找到了，千呼万唤的《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路，这就是贝多芬毕生追求的境界。
6.师：音乐发展到此，形成了大型器乐前奏的第一个阶段。它象征着
7
贝多芬寻找第四乐章《欢乐颂》主题的全过程。之后将出现的是《欢乐颂》主题与它的三次变奏，这是大型前奏的第二部分。
7.师：仔细聆听第二部分：关注欢乐颂主题及其三次变奏演奏的乐器和演奏形式有什么不同？ 师：请听
生：记录、交流、活动
师：《欢乐颂》主题是由什么乐器演奏的？
师：这是欢乐颂主题第一次以无伴奏的形式的全貌展示，像是从远方缓缓传来的一支纯朴的旋律，之后加入了？ 师：音响的力度？ 师：在变奏二中又加入了? 师：此时声势？
师：最后，变奏三，则由？
师：那么，三次主题变奏，通过乐器音色的不断？，将“欢乐颂”主题怎么样?师生：推向了高潮
师：当第三次变奏以乐队全奏的形式形成了强有力的声势，但真正的欢乐到来了吗？（师范奏） 师：你们听到了什么？
师：对，“恐怖的号角”以非常不和谐的声音又闯了进来
8.师：在这种情况下再用“器乐”回应已显得苍白无力。于是作曲家在最后一次叠部A7中直接用“人声”唱出那明确的宣叙调（课件）
师：男中音独唱，以人声的方式结束了大型器乐前奏,并揭开了声乐的序幕。（课件）
9.师：接下来请聆听人声演唱的欢乐颂主题及其变奏发展，并从以下维度（演唱形式、演奏乐器、音色、节拍、力度、色彩、情绪、音乐形象）的不断变化与更迭中去感受音乐特点及其魅力。 师：（播放变奏V4——V10）
师：首先，我们一起来将这段旋律的演唱、演奏形式进行排序，首先出现的是？
师：很好，接下来我们一起来分享人声演唱的欢乐颂主题的音乐特点：
8
师：演唱形式的不断变化促进音色的？（师）进而让日渐浓烈而厚重的情感色彩得以？随之而来的力度？它的色彩也愈发？它的情绪是？
师：对，欢乐的情绪始终如一。
10．师：接下来，欢乐颂主题的变奏与发展又有何特点呢？ 师：请听（短笛）
师：这位同学很准确的捕捉到了该段旋律的音乐特点，接着，高亢明朗、热情洒脱的男高音又将会给你带来怎样的感受呢？
师：对，4/4拍频繁的切分节奏为我们唱出了一首英雄般豪迈的战歌；接下来是器乐的发展段，请听 ，它的音乐特点是？
师：对，四声部赋格的写法，将密集的三连音在不同声部进行穿插，进而生动形象地表现了为争取自由和欢乐而采取的？对，积极行动。 师：最后欢乐颂主题以？（合唱）的形式，将音乐发展到宏伟的？（高潮）。
11.师：现在请同学们和老师一起唱响经典，并品味它深刻的思想内涵？
师：你感悟到歌词的内涵是什么？ 师：大家的歌声充满激情，令人热血沸腾！
师：一切人成为兄弟的地方，人类才有欢乐，这就是贝多芬毕生的追求。
12.师：音乐发展到这里，贝多芬又采用了庄严、肃穆的旋律呈现了唯一一个全新的对比主题，请同学们挥拍跟琴视唱曲谱（课件） 师：请填词演唱
师：这个如赞美诗般的近似圣咏的旋律它揭示的主题是？——团结 师：对，它充分表达的是号召亿万人民团结起来的思想内涵。 13.师:接下来，请仔细聆听下面这段旋律，听听音乐中融入了几个主题？
师：对！贝多芬将“欢乐”与“团结”主题有机地结合，并以复调对位的形态表现出来，也就是双主题赋格，既深化了内容，又掀起了高潮！
14.师：这一《欢乐颂》主题和团结主题，在大型综合性尾声中压缩
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节奏、加快速度，一次又一次地反复出现，把音乐推向狂欢式的高潮，在团结胜利的凯歌中结束全曲，这也是贝多芬交响创作中典型的手法！
15.师：在《第九交响曲》的第四乐章中，贝多芬有三个创作手法极为杰出。其一，就是将人声与器乐不断进行？——叠加，从而使音色？——不断变化与叠加，将音乐情绪一次次推向？——高潮，最后揭示出深刻的思想内涵；其二，是将“欢乐”与“团结”主题有机地进行？——结合，以复调对位的形态呈现出？——双主题赋格，既深化了内容又掀起了高潮；第三个创作手法最为突出，它是划时代的伟大创举，那就是——这是第一部将人声融入交响曲的作品！
师：请同学们完整聆听《第九交响曲》的第四乐章，再次感受其划时代的惊人魄力！
三．课堂总结：
师：《第九交响曲》宏大壮丽、震古烁今，是贝多芬最高的艺术体现。代表了他执着追求自由、平等、博爱的宏伟理想。
贝多芬一生所铸立的九部交响纪念碑，从内容到形式，从思想到艺术，是交响曲发展史上划时代的伟大创造，是人类文化宝库中永远不可熄灭的“星星”，《第九交响曲》必将是最为璀璨的一颗。
视频来源：优质课网 www.youzhik.com
