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视频课题：人民音乐出版社八年级上册第五单元国乐飘香《春江花月夜》山东省 - 滨州
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人音版八年级上册第五单元欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》山东省 - 滨州
人民音乐出版社八年级上册第五单元《国乐飘香》
春江花月夜
课题: 春江花月夜 1课时
教学内容
欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》 教学目标
1、欣赏《春江花月夜》，感受作品幽美恬静的意境、平和恬淡的审美特征，培养学生的想象、联想力。
2、体验中国民族器乐意蕴之美，培养学生的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱，增强民族自豪感感受、
3、感受中国民族乐器丰富的表现力，记住主题旋律。巩固民族五声音阶、鱼咬尾的创作手法，了解“换头和尾”创作手法在音乐中的表现作用。 教学思路
本课着重选择对“江楼钟鼓”“月上东山””“花影层叠”“渔歌唱晚”等4个段落进行比较赏析，通过对作品的音色、旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析，把握作品的意境和音乐表现内容。最后通过完整欣赏演奏视频，了解民族管弦乐的相关知识和传统音乐的创作手法，提高学生的审美能力及欣赏水平。 教具准备
多媒体教学设备 电钢琴 木鱼 教学设计与步骤 一、导入
1、吟诵古诗词
全班一起诵读古诗《春江花月夜》前4句。 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。 滟滟随波千万里， 何处春江无月明。
请学生谈谈诗词的意境（优美）
介绍：这是唐朝诗人张若虚的一首古诗《春江花月夜》的前4句，诗词韵调优美、意境空明，是我国文学中的经典代表作。
2、听古曲《春江花月夜》主题 交流，聆听音乐的感受（优美）
引入：这是我国经典的古曲《春江花月夜》的主题旋律，诗词与音乐都很优美，说明我国古代文学艺术与音乐艺术有相通的美感。
二、视唱主题
1、跟老师划拍视唱，感受旋律的特点：婉转细腻。
2、跟琴视唱，寻找乐句结束音与起音的特点（前后统一），体验鱼咬尾的乐句发展手法。 3、熟练视唱，唱准以（123）为主的结束句： 排列音阶，明确乐曲调式：民族五声商调式：
4、即兴加上诗词唱一唱，注意一字多音的唱法，唱出婉转细腻的优美之情。 三、分段欣赏 （一）作品发展简介
古曲《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，名为《夕阳箫鼓》，至今已流传了128年。后根据唐代诗人白居易的名作《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”改名为《浔阳琵琶》。20世纪20年代，上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，乐曲为多段体套取，每一乐段都有文学标题。
下面我们选择几个代表性乐段分段欣赏。 第一段“江楼钟鼓”（引子+主题） 1、听，感悟体验乐曲的意境（平和宁静），
联想江上的画面（夕阳西下，夜幕降临，微波荡漾，小舟泛江，春天夜晚的江边景色优美，令人陶醉）。
2、边听边唱，体验演奏形式（民族管弦乐），明确主奏乐器（琵琶、洞箫）。 3、认识两种乐器，特别是琵琶模拟了江边的钟声，揭示本段标题“江楼钟鼓”。 第二段“月上东山”变奏之一
1、听辨乐曲旋律的变化，注意与主题相同的乐句
谈话交流：旋律不断上升，联想仿佛看到了江上月亮的慢慢升起，所以标题为“月上东山”。
2、创作手法换头合尾 交流：唱一唱结束句（合尾） 再唱一唱开头乐句（换头）
总结：第三种创作手法，“换头合尾”，后面的乐段都用到了这种创作手法。 观察开头起音，发现与前一乐段尾音的相同特点，所以乐段之间也采用了“鱼咬尾”。 鱼咬尾、换头和尾使乐段之间连接紧密，完整统一。 第五段“渔歌唱晚”
1、听，乐曲的情绪变化（愉快或欢快），速度的变化（由慢到快到慢） 2、再听，休止符处加入木鱼的节奏，感受旋律的特点（歌唱性） 3、情境：渔民高高兴兴打鱼归来，
4、请你为乐段起一个合适的标题，交流后揭示标题“渔歌唱晚”。 第七段“欸乃归舟”
1、结合表格听乐曲速度、力度、乐器数量的变化，联想声音与场面。
速度
力度
乐器数量
慢-快-慢
弱-强-弱
由少到多
交流完成表格：
联想声音：划桨摇橹声、波涛拍岸声
联想场景：江面逐渐变得欢腾，接着归于平静。
结束句：变了，唱一唱，寻找1do2re3mi三个骨干音，说明：这叫变化合尾 联想情境：渔船由远而近再快速走远
3、为标题起一个名字，揭示标题“欸乃归舟”。欸乃：划船摇橹的声音 四、完整欣赏
1、作品结构与作者介绍
介绍：作品在流畅过程中有多个版本，今天所听得版本是民族管弦乐的创始人、著名音乐大师彭修文修订的，彭修文（1931—1996） 中国当代杰出的民族音乐大师，他创建和完善了中国民族管弦乐团，为中国及世界确立了中国民族管弦乐团的基本编制范式。他为中国民族音乐走向世界做出了巨大贡献。
2、了解八个乐段的名字
江楼钟鼓 月上东山 花影层叠 水云深际 渔歌唱晚 回澜拍岸 欸乃归舟 尾声 说明：刚才我们分段听赏了“江楼钟鼓 月上东山 渔歌唱晚 欸乃归舟”四个乐段。
3、完整观看民族管弦乐队的演奏视频 欣赏要求： 认识主要演奏乐器 感悟乐曲整体意境 参与熟悉乐段的表现活动 哼唱熟悉旋律 4、欣赏总结
乐器交流：民族管弦乐编制（弹拨乐器、吹管乐器、拉弦乐器、打击乐器） 意境交流：优美恬静，平和恬淡 回顾创作特点：鱼咬尾、换头和尾 检验学习效果，再次视唱结束句： 五、小结
谈话：谈谈对我们民族器乐曲的欣赏感受。
总结：鼓励学生热爱民族音乐，传承发扬民族音乐，积极推进民族的进步与发展。 结束句：只有民族的才是世界的
《春江花月夜》教材分析
滨城区杨柳雪镇怀周学校 王银晶
中国民族器乐艺术有着与中国文学艺术共同的美学追求和内在统一性。在民族器乐作品中讲究“气韵”和“意境”，注重人与自然的统一与交流，追求艺术表述中情感的结合与渗透，推崇艺术表现的蕴蓄与婉约，喜好艺术形态的恬淡与中和。通过感受中国民族器乐之美，能够培养和提高中学生的民族自豪感。
中国民族管弦乐《春江花月夜》为本单元重点欣赏曲目。乐曲既具有中国古典音乐特有的朴素、典雅的神韵，又兼具江南丝竹音乐特有的亲切、玲珑的风格，具有极高的艺术价值和欣赏价值，深为国内外听众所珍爱。同时，《春江花月夜》创设了神话般美妙意境，易于中学生通过欣赏、体验产生相关联想，并学习“换头合尾”、“鱼咬尾”、“变奏”等民族器乐创作知识，了解中国民族管弦乐主要乐器的音色及形制，感受民族器乐曲的独特韵味。
《春江花月夜》优美柔婉的旋律，精巧细腻的配器，结合动与静、远与近、景与情的艺术手法，展现了春、江、花、月、夜、人，这六种事物错落重叠、幽美恬静的意境，令人心旷神怡。体现了以“平和恬淡”为美的中国古代音乐审美特征。该曲虽然是多段体，并且文学标题成套，属于一种套曲化的单乐章混合曲式：1. 江楼钟鼓；2. 月上东山；3. 花影层叠；4. 水云深际；5. 渔歌唱晚；6. 回澜拍岸；7. 欸乃归舟；8. 尾声。但各段间的对比与独立程度不强且存在一定的内在联系。
教学思路
本课着重选择对“江楼钟鼓”“月上东山”“渔歌唱晚”“欸乃归舟”4个段落进行比较赏析，通过对作品的音色、旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析，把握作品的意境和音乐表现内容。最后通过完整欣赏演奏视频，了解民族管弦乐的相关知识和传统音乐的创作手法，提高学生的审美能力及欣赏水平。
第一段，“江楼钟鼓”：在节奏自由的引子之后进入，琵琶用弹、挑、轮指等手法由慢而快地模拟了远远传来的江楼鼓声。接着，新笛（又名“横箫”）和琵琶奏出连续轻微的波音。描绘出一幅夕阳西下、小舟泛江、微风涟漪的醉人意境。全曲的主要旋律，使用“鱼咬尾”的方法发展旋律。最后，第一段乐曲收束此后多段都以此“合尾”。
第二段，“月上东山”：乐曲开头音与前一段结尾音相同，采用高八度“鱼咬尾”陈述方法。此段乐曲是第一段主题音乐材料移高四度的变奏与自由延伸，运用自由模进的手法使旋律向上引发，形成变奏，造成徐徐上升的动感，描绘了夜色朦胧、明月升空的景色。这段乐曲以“合尾”结束。
第五段，“渔歌晚唱”：变奏之四。乐曲开始音与前一段结尾音相同。音乐句法结构采用新笛与琵琶对奏的新模式，前半段由新笛吹奏出如歌的旋律并由核心音型做连续的下行模进，配以木鱼的敲击声，别具特色，使音乐更加生动风趣。接着乐队演奏速度加快，声势浩大，表达了渔民愉快归来的心情。乐段以“合尾”结束。
第七段，“欸乃归舟”：变奏之六。此段是全曲的高潮段落，旋律由慢而快，由弱而强，乐器由少而多逐一加入，使得曲调紧凑有力，形成音乐不断向前发展的动力。由连续“鱼咬尾” 演奏形成的旋律，是对划船摇橹的声响动态的描写。旋律线上下迂回起伏，形象地描绘橹声急促、江水相拍、波浪起伏的欢腾情景。随后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中。
《春江花月夜》课标分析
滨城区杨柳雪镇怀周学校 王银晶
一、体现音乐课程的三种性质
1.人文性
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。本课从文化中了解音乐，也从音乐中了解文化，突出对民族文化的热爱，弘扬民族音乐，是中国民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。
2.审美性
“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过欣赏这首作品，培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的核心素养。
3.实践性
音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。本课通过朗诵、聆听、演唱、联想想象、探究、综合性艺术表演等多种实践形式。使学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
二、把握音乐课程基本理念
1.以音乐审美为核心
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
2.强调音乐实践
音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
3.鼓励音乐创造
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
4.关注学科综合
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门粪及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。
5.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
6.面向全体学生，注重个性发展
义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
三、实现音乐课程目标
（一）情感·态度·价值观
1．丰富情感体验
通过欣赏《春江花月夜》，使其情感世界受到潜穆默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．培养音乐兴趣
通过欣赏引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。
3．提高音乐审美能力
通过欣赏，训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真着美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4．培养爱国主义情感
通过欣赏民族器乐曲，感知中国民族音乐的风格魅力，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯，热爱中华民族音乐，激发学生对中国民族文化的喜爱之情和民族自豪感，培养学生的爱国主义情感；
（二）过程与方法
1．体验 完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
2．模仿 通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3．探究 培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。
4．合作 在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。
5．综合 通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。
（三）知识与技能
1．音乐基础知识
学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。
2．音乐基本技能
能够自信、自然、有表情地演唱歌曲，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
3．音乐历史与相关文化知识
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和巳学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
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