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视频标签：曲苑寻珍,丑末寅初
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视频课题：人音版九年级上册第五单元曲苑寻珍-丑末寅初-天津
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人音版九年级上册第五单元曲苑寻珍-丑末寅初-天津市 - 武清区
丑末寅初
【课型】综合课
【教材分析】
人音版教材九年级上册第五单元是学习曲艺的内容，《丑末寅初》是京韵大鼓的传统唱段，为使学生更好地参与到京韵大鼓的表演实践中，对本单元的内容进行了拓展性学习，本课旨在让学生初步了解京韵大鼓的相关知识，加入了大量京韵大鼓入门的基本知识，希望学生对京韵大鼓产生浓厚的兴趣。
【学情分析】
对于京津地区比较流行的曲艺艺术----京韵大鼓，九年级学生或多或少都对其有一定的了解。课前对学生做了关于京韵大鼓知识了解多少的调查，了解到学生对京韵大鼓这种曲艺艺术往往敬而远之，大部分学生知之甚少，主观上也不想主动学习。所以新课讲授之前就让学生谈一谈对京韵大鼓知识都有哪些了解。课堂教学中侧重点的选择也很重要，但京韵大鼓这种说唱性的艺术，在欣赏和演唱上有一定难度。考虑到学生的接受和认知程度，本课选取了京韵大鼓传统唱段《丑末寅初》。从京韵大鼓的伴奏乐器和基本鼓点的演奏入手，引导学生由浅入深的学习并体验京韵大鼓。引导激发学生学习京韵大鼓的兴趣，转变学生对京韵大鼓的认识，提高学生欣赏京韵大鼓艺术的水平。
【教学目标】
一、情感态度价值观：引导学生关注京韵大鼓这门曲艺艺术；愿意探索与京韵大鼓艺术有关的文化知识；培养学生对京韵大鼓的兴趣和艺术素养。
二、知识与技能：学习京韵大鼓的相关知识；学习京韵大鼓的伴奏乐器、鼓点的打法和固定前奏；能够富有韵味的演唱《丑末寅初》的第一句；了解京韵大鼓的咬字行腔的技巧；了解京韵大鼓艺术的传承和发展。
三、过程与方法：结合京韵大鼓的表演实践，通过听唱、模仿等音乐实践活动，感受不同年代的唱腔，了解京韵大鼓相关知识。
【教学重点】
学生能够在教学实践中了解京韵大鼓的咬字行腔的技巧。
【教学难点】
准确的演唱、听辩京韵大鼓的固定前奏；有韵味的演唱《丑末寅初》第一句。
【教学过程】 一、教学导入
教师演唱《丑末寅初》片段。演唱完毕后，提问演唱的是哪种曲艺的唱段？导入所学内容----京韵大鼓。
设计意图：《丑末寅初》这段曲艺唱段是目前流传度非常高的唱段，具有很强的京韵大鼓的味道，学生比较容易能猜出所提问的问题，用学生比较熟悉的唱段导入所学内容----京韵大鼓，以教师表演激发学生兴趣。 二、新课讲解
（一）了解京韵大鼓的伴奏乐器
教师讲解京韵大鼓的伴奏乐器 ，通过辨认乐器让学生加深对京韵大鼓伴奏乐器的认识（“书鼓”呈扁圆形，两面蒙皮，上下有若干个鼓钉固定。 “板”又称“书板”或“檀板”，它和“快板”的质地、音色、外观都截然不同，其起到了稳定速度的作用。 “鼓毽子”用来敲击鼓面。）
设计意图：京韵大鼓的伴奏乐器作为学习京韵大鼓的基础知识，学生有必要简单的了解。 （二）了解京韵大鼓的基本鼓点 1.老师范奏，学生读老七点
2.师点播，关注重音记号，注重强弱对比 3.探究敲击手法
师：在“老七点”中，“嘣”和“尺”都是象声词，请听老师演奏。判断“嘣”“尺”分别代表敲击鼓什么部位？
生：“嘣”代表敲击鼓中心，“尺”代表敲击鼓的边缘。
师：对。这个看似简单的鼓点里面含了力度和音色的多种变化
4.初试演奏
（1）学生试奏，与进一步进行演奏练习。
师：在刚才的演奏中，我发现有的同学速度不稳定，针对这个问题，加入书板的演奏，来稳定速度。以此训练稳定的节奏和拍感。 （2）学生跟伴奏旋律演奏
设计意图：让学生了解京韵大鼓中的基本鼓点，“老七点”的落实，加深理解京韵大鼓的“情味”，有板有眼的表演，一下子就让学生身临其境。 （三）熟悉旋律特点------固定前奏
（1）聆听
（2）视唱：师弹钢琴带领学生视唱，讲授旋律中突出京韵大鼓特色韵味的重点音，学生打拍子尝试演唱，熟悉旋律。
（3）听辩：分别播放两个不同的鼓书曲种的前奏，判断哪一个是京韵大鼓的前奏？
（4）京韵大鼓的其他伴奏乐器：三弦、琵琶、四胡
设计意图：固定前奏和主要伴奏乐器是京韵大鼓这门曲艺艺术的标志之一，学生有必要了解，只有了解了才能准确的判断出哪一段是京韵大鼓。
（四）学习演唱技巧——字正腔圆 师：通过前面的学习，我们可以感受到京韵打鼓的表演形式比较简单，但是在简单形式之中，营造出了“一台大戏”般的艺术效果。这对于表演者的唱功，说功、做功提出的是更高的要求。下面，我们就领略一下京韵大鼓的“唱功”，为了便于欣赏，老师选取的是由京韵大鼓的名家名段《丑末寅初》，“丑末寅初”指的是凌晨三点钟左右，作品选用“丑末寅初”作为题目，作品将要描绘出一幅怎样的生活场景呢？作品中又会出现怎样的景物和人物呢？请大家欣赏京韵大鼓表演艺术家骆玉笙的演唱。
A、介绍“丑末寅初”头四段的标题（1）天理环境描写（2）值更人梦入黄粱（3）举子匆匆行路赶考（4）渔翁解缆起航
B、学唱一句，感受唱功 1）初学
2）听原唱，“品”韵味。
师：曲艺唱功讲究“字儿、劲儿、味儿、气儿”。其中，咬字吐字十分重要，下面我教大家吐字行腔的窍门。
“腔圆”：将每个字分为“字头、字腹、字尾”，慢慢拼读出来。 3）用同样的办法拼唱，注意归纳。
师：我们练习的拼唱法是我国戏曲和曲艺中常见的演唱方法，通过拼唱，可以使声韵更加悠远，以缺保行腔圆润。 “字正”：
师：同样在拼音上做文章，请同学们一边演唱，一边用手划这句中每个字的音调，说说旋律走向唱词有什么样的关系？ 生：基本一致。
师：这就是“依字行腔”。因为曲艺是语言的艺术，为了让老百姓听得懂，每个地区的曲艺都是建立在本地方言的基础上，将“说”加以归韵并夸大，形成的半说半唱，似说似唱，因此，曲艺是说唱艺术，“说着唱”是曲艺的艺术特点。而“依字行腔”是为了确保“字正”，在京韵大鼓的演唱中，只有“字正”才能准确达意，“腔圆”才能更好地传情。可以说，“字正腔圆”就是京韵大鼓唱腔的审美追求。
教师引领学生跟伴奏“字正腔圆”地演唱。师生再次敲击“老七点”，并演唱“丑末寅初，日转扶桑”，完整体验京韵大鼓的演奏演唱。
设计意图：这个环节，让学生亲身体会，京韵大鼓中“字正腔圆，依字行腔”的重要性，也让学生真正了解到“字正”才能“达意”，“腔圆”才能“传情”的之道理。
C、骆玉笙也是在前人的基础上兼容并蓄，不断发展创新，才形成了独具一格的“骆派”唱腔。聆听刘宝全演唱的《丑末寅出》，对比刘宝全和骆玉笙二人演唱韵味有何不同？
设计意图：不同的艺术家，同样的音乐，不同唱腔，和对作品的不同理解，骆玉笙在继承刘
派的基础上，发展了委婉、优美、含蓄、抒情色彩浓郁的骆派唱腔，将骆京韵大鼓发展为现代京韵大鼓的一个里程碑。 三、知识拓展与延伸
欣赏由京韵大鼓元素创编而成的歌曲《重整河山待后生》 考虑作品的情绪并选出其中的一句来学唱。 A、欣赏《重整河山待后生》 师：歌曲的音乐情绪是怎样的？ 生：高亢、悲壮的。
B、选择一句用“拼唱”和“依字行腔”的方法演唱。
C、师：刚才我们体验了唱功中的吐字咬字，当然，除了咬字吐字，演员的唱功还包括发音，用气、运嗓、润腔等技巧，京韵大鼓名家白凤鸣先生对这门艺术就有一句经典的归纳：“清晰的口齿沉重的字，动人的声韵醉人的音”，说的是曲艺的“唱”不尽唱出“韵味”还要长出“情味”，不仅要“以意动人”更要“以情感人”“以声传情，以情动人”才是曲艺演员的最高境界。
D、用“情感”字正腔圆的演唱。
设计意图：亲自体验京韵大鼓的传承及发展，不仅使学生了京韵大鼓传承知识，还能懂得表演的乐趣，培养学生的知识运用的能力。
四、小结：我们今天学习了京韵大鼓的伴奏乐器，京韵大鼓的基本鼓点“老七点”。京韵大鼓的固定前奏和咬字行腔的技巧。并有韵味的演唱了《丑末寅初》的片段。同学们肯定感受到了京韵大鼓的魅力。课下同学们应该多搜集曲艺艺术的资料，多学习京韵大鼓的唱段，做一个曲艺艺术的传播者和传承人。
设计意图：激发学生对京韵大鼓等曲艺艺术的热爱，达到教学目标中的“引导学生关注京韵大鼓艺术，培养学生对京韵大鼓的兴趣和喜爱之情。”
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