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视频课题：湘文艺版高中音乐教材《音乐鉴赏》亚细亚民间风情《日本邦乐》南京师范大学附属中学
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湘文艺版高中音乐教材《音乐鉴赏》亚细亚民间风情《日本邦乐》南京师范大学附属中学
高中音乐“日本邦乐”教学设计
一、 教学理念
高中音乐不同于初中、小学，鉴赏中如何引导学生主动进行有高度的思考应该始终
贯穿主线，我选择了《日本邦乐》这个课题，绝不是只为了让学生欣赏或者学唱作品，而希望通过教师的引导，上升到综合学科的一门“大艺术课”，它可能涵盖了历史、人文、地理等。这一堂课，让学生如何学会学习，就成为了重中之重，希望学生能够通过这一堂课学到的思维模式，去思考其他任何一个国家或者地区的音乐。
本课最大的创新之处在于始终立足音乐而高于音乐。音乐为本体，所有知识的传授必须通过音乐，所以在音乐本体上，我引入了音乐专业领域的调性概念，引导学生思考中国传统调式和日本调式的关系，但为什么会有这样的关系？日本民族特色产生的原因又是什么？日本对本民族文化的保护又该给我们什么样的启示？这就是高于音乐。
通过一堂音乐课，从一首民歌说起，以小见大，最终让学生主动思考民族音乐的价值到底在哪里，作为学生，我们应该做些什么。
二、 教材分析
本课题选自湖南文艺版教材《音乐鉴赏》的第三单元《音乐与民族》，这个单元涵
盖了世界主要国家地区的民族音乐，旨在让学生广泛了解世界音乐的基本特点。经过深入的教材研读，我发现世界音乐的每一个分章节都有无限深入的可能性，以其中的《亚细亚民间风情》为例，其中涉及到了日本、朝鲜、泰国、印尼、缅甸、叙利亚等十几个国家的音乐，每一个国家的音乐特点并不仅仅是一首歌曲可以说明的，而需要从民族音乐学的高度，进行有针对性的教学设计。
日本与中国一衣带水，拥有悠久的历史渊源，同时国人对于日本也有着复杂的情感。学生该如何理性的认识日本这个国家？也许，从音乐文化的角度，这堂课能为他们提供一些思路。而这些思路则是在培养学生注重深入、探索以及探究性思维的习惯，改变学生对于音乐课“浅尝辄止”的思维定势。世界音乐的研究不仅仅局限于音乐，而需要结合地理、人文、历史等更多的学科，课程定位则需上升到“大艺术”的角度。
以“日本邦乐”为例，教材中选用的作品仅有一首日本民歌《索兰调》，而它只能让学生初步了解日本民谣，而我希望以《索兰调》为契机，深入研究日本传统音乐，让学生去发现它和中国音乐构成了吸取、借鉴、创新、发展的特点，激发学生主动研究世界音乐的热情，学会从多个角度客观的判断、审视并分析日本传统音乐。
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三、 设计思想
针对课程需要和学生的课程基础，本课预设改变传统音乐教学模式，结合“多学科”
的课程特点，采用不断启发，引导学生自主探索的模式，最终上升到文化传承与发展的高度。在教学过程中，力求让学生拓展思路，敢于表现。通过课程的由浅入深，让学生看到一个全新的日本文化，它可以是令人惊叹的，也可以是令人质疑的，但一定是融合了日本民族特性的音乐文化。在这一过程中，力求客观的进行教学，启发学生的思辨思维。老师是引导，学生为主体，方可让学习真正发生。
音乐课是感性和理性并存的课程，让学生在本课的设计中能够主动做到“多听”“不厌听”“思考着听”，致力于培养学生的学习兴趣，在感性欣赏中培养理性思维模式，在教学过程中，学生抱着“有意思”的态度听课，最终能够在潜移默化中达到教学目标。 本课设计注重层层递进、环环相扣，一个个问题的抛出做到合情合理、张弛有度。能够启发学生在学习过程中不断的问“为什么”，为什么民谣调式像中国五声调式？为什么都节调式爱用“fa”和“si”？为什么汉服由中国传入日本后，成为了具有日本传统特色的服饰？为什么中国的青少年不爱看京剧，而日本的青少年却喜爱歌舞伎？„„这些“为什么”的背后，都隐藏着不仅仅用音乐能解答的问题。
设计上提升了高中音乐学习的难度，达到音乐专业学科的高度，包括调式名称、调式转换、舞蹈模仿等等，在专业知识上渗透文化。
本课设计了四个环节：情景导入——了解日本邦乐——探究日本文化——对比中国文化，提升民族文化意识。始终围绕日本邦乐和中国音乐的关系，日本文化和中国文化的关系，日本对民族文化传承的重视度这三个角度进行梳理和架构，培养学生重视民族文化传承的意识，提高学生的音乐理论能力、思维拓展能力以及思辨能力。 四、
教学目标
1. 知识与技能：通过《索兰调》、《樱花》、歌舞伎片段，了解日本民族调式的起源和
发展，与中国传统五声调式的关系及创新；了解邦乐乐器的特点，探讨邦乐形成原因及总结特点。
2. 过程与方法：以受中国影响的日本传统音乐为线索，从《索兰调》《樱花》提取调
式特点；从歌舞伎服饰提取和服文化；从三味线追溯中国三弦文化；紧密围绕日本文化受中国文化影响，并吸收创新的特点。
3. 情感、态度与价值观：让学生学会打破固有思维进行探究，学会理性和感性的进行
音乐鉴赏；引导学生通过本课学习，加强对民族文化的重视。
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五、 教学重难点
1. 日本文化、地理环境对于日本邦乐发展创新的影响。 2. 调性之间全半关系的互换。 六、
教学过程
（一）导入部分 ： 听赏三段不同国家的音乐，判断所属国家。分别为印度—中国—日本。
师：各位同学，首先请大家听三段音乐，然后告诉我这三段音乐分别来自哪个国家？ 生：印度、中国、日本。
师：对于现在的青少年来说，说到世界音乐往往想到的都是欧美、日韩流行音乐，而其实每个有历史的国家，都像我们中华民族一样，具有自己代表性的传统音乐。 有这样一个国家，对自己国家的传统音乐有一个专属统称——邦乐。那么今天就由我来带领大家走入日本邦乐。”
（设计意图：让学生感受每个国家音乐的特性，必须是具有明确民族特色的音乐才是该国的传统音乐）
（二）教学主干
1.播放日本民歌《索兰调》。
师：请大家听完之后，告诉我你觉得这首歌曲表现了怎样的场景？ 生：人们在劳动。
师：没错，很可能表现了许多人在一起劳动的场景。那么如果老师告诉你们，这首歌曲又叫《拉网小调》，同学们是不是可能描绘一个更加具体的画面呢？ 生：渔民们在海上齐声吆喝。
师：《索兰调》是渔民合力用渔网捕鱼时的一种独特的作业歌。”
2.调式特性——展示《索兰调》的简谱，让学生根据所出现的音符判断调式。
师：《索兰调》是一首极富传唱率的日本民谣，那么我们看看，这首作品里，你能找到多少音？ 生： 6 1 2 3 5 6。
师：这是日本的民谣调式，大家觉得这几个音熟悉吗？ 生：类似中国民族五声调式。
3.播放我国传统民歌《茉莉花》。
师：那么就来听一首中国民歌。 《茉莉花》的调式音是什么？ 生：5 6 1 2 3 5
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师：所以日本民谣调式吸收并借鉴我国五声调式。
4.播放日本传统民歌《樱花》。
师：《樱花》的调式音又有哪些？
生：3 4 6 7 1 3。
5.老师将《茉莉花》进行改编，演奏成具有日本特色的《茉莉花》。
师：日本借鉴了我国的五声传统音阶，但在历史发展中，开始了创新和探索，我们来看看老师是如何将茉莉花变为日本味儿的。 通过全半音关系进行演变。
日本的民歌调式从中国吸取后，又根据自身特点，进行了改良，加入了fa和si。本质上是改变了五声调式中音与音之间的全音半音关系。”
6.介绍都节调式加入4和7的原因：来源于生活，来源于文化。
师：那么日本民歌为什么要使用fa和si呢？我首先请大家来听一下这两个音，请你听完之后，告诉我音调带给你的感受。同时再听一下sol-re，为什么会用这样的音程呢？
生：fa-si阴郁，sol-re光明。
师：其实从乐理知识上来说，si和fa的构成为减五度，为不协和音程；sol-re是协和音程。那么为什么日本音乐要用不协和音程呢？从日本地图上找找答案。 生： 恶劣的地理条件及高密度的人口聚集，自然条件恶劣的国家，很容易造成日本人的生活伴随着压迫感。而日本四面环水的相对孤立封闭的地理位置，又让大和民族存有深深的孤独感。
日本民族中，尊卑等级制度很鲜明，语言中使用敬语，鞠躬以示尊敬，狭长紧窄的
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国土让日本民族的思想也非常拘束，严谨，所以在音乐的发展中才会使用让人听上去处于压迫、不安的日本特色音程。
（设计意图：调式的演变正是受到中国的影响，让学生感受相同，感受创新，并从创新中感受日本独特文化。）
7.日本邦乐特色——歌舞伎。 （1）介绍歌舞伎
师：歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
（2）播放歌舞伎片段，提出问题：歌舞伎演员动作有什么特点？伴唱组的演唱和乐器有什么特点？
回答问题一：
师：舞蹈动作有什么特点？
生：舞蹈动作并不张扬，动作幅度很小，动作很慢。
师：垫着小碎步，并着腿，小心翼翼。体现了女性什么样的社会地位？ 生：体现一种长期形成的卑躬屈膝的地位。 师：我们再来认识一下歌舞伎演员的服装。 生：和服。
师：日本的和服，是日本的传统民族服饰。在奈良时代，日本遣使来到中国获赠大
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量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，后经过不断的改进，形成现在的和服。和服价格昂贵，尤其是歌舞伎中的和服，往往主演是一剧一角一套，价格可达20w人民币。
重点介绍汉服和和服之间的渊源，强调文化传承的重要性。
（3）介绍日本歌舞伎国宝级大师坂东玉三郎。
师：是否有同学对于演员的性别有疑问呢？ 生：像男性。
师：主角正是一位男性，日本国宝级的歌舞伎大师坂东玉三郎先生。
（4）歌舞伎伴唱组演唱和乐器的特点。
师：还记得之前还有一个问题吗？再听一次。你觉得演唱和乐器有什么样的特点？尤其从音色和情绪上来判断。 生：黯哑和沧桑。
师：日本邦乐中，无论是乐器还是人声，都以自然为原则，具有沧桑、黯哑的特点。日本人在传统音乐的学习中注重“艺道”，道这个字表现的是一种精神，日本人在学习技能的时候必须要用一种近乎残忍的学习方式。
（5）介绍伴唱乐器三味线的起源和特点。
师：大家注意到刚才伴奏乐器是什么吗？ 生：三味线。
师：这个乐器其实也是起源于我们国家。起源于我国的三弦。
（6）介绍日本邦乐乐器三味线、筝、尺八、筚篥等，着重强调没有拉弦乐的乐器。
师：日本的邦乐乐器不仅仅是三味线，还有尺八、筚篥以及日本筝。而三味线、尺八和日本筝被称为三曲。
师：如果我们用吹啦弹唱来定义一个乐队，你们觉得日本邦乐中，缺少了什么？ 生：拉。
师：没错，拉弦乐。类似于二胡，亦或是小提琴的弦乐器。 师：弦乐器往往给我们带来什么样的感受？ 生：连贯。
师：所以日本乐器酷爱的使用弹拨乐器，弹拨乐器往往会给我们带来什么感受？ 生：有顿挫感，不连续。
师：为什么日本人喜欢用这样的乐器？
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生：我们想想他们的语言。语言就是具有断续感的，断续的音乐会给人以不稳定之感。所以日本人酷爱这样的音乐，因为他们就是生活在这样的声音中，所以日本音乐的特色一定与这个民族的文化息息相关。
（设计意图：通过各个教学设计点提醒学生日本对本民族文化的保护和重视。）
8.总结邦乐的特点，并介绍邦乐的其他种类。
9.介绍日本对于外来文化的渴求，以及自我传承、自我保护的意识，呼吁青少年对于传统文化的保护和传承。
（设计意图：对邦乐进行总结，带领学生总体回顾。同时再次从民族文化传承的角度去提示学生。）
七、
教学反思
本课在设计之初，做了非常大的材料搜集，最大的问题在于需要将音乐和文化结合，一直很难找到一个切实有效的切入点。在实际上课过程中，效果较为理想，经过4年的教学修改，不断发现问题，不断找到解决方法。在教学中，着重从调式、种类、文化等几个方面进行分析，有关都节调式的分辨学生可以较好的进行判断。邦乐种类主要强调歌舞伎，通过从演唱、伴奏乐、演员等的介绍，学生基本能够掌握歌舞伎的大致形态。在文化渗透方面，着重强调地域、人文因素对于日本民族特色音乐文化的影响，学生可以做出及时和反应。经过本课教学，我认为，在教学中需要将更多的学习认知主体转交给学生，老师起到一个引导的作用，学生应该更多的在引导下主动学习。
视频来源：优质课网 www.youzhik.com
