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视频课题：高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第二单元第四节醇厚的中原韵-陕西省优课
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高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第二单元第四节醇厚的中原韵-陕西省优课
《醇厚的中原韵》说课稿
一、说教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第二单元第四节。本教材第二单元是多彩的民歌单元，包括四节，依次是高亢的西北腔、独特的民族风、醇厚的中原韵、飘逸的南国风。目的在于通过对全国各地区不同风格民歌的欣赏，了解不同地区民歌的民族风格和地方风格，体会民歌的音乐特点。本节课是第二单元的第二节《醇厚的中原韵》。欣赏的内容为中原地区的民歌三首，课时安排为一课时。
二、说教学目标：
以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
情感态度价值目标：
一、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，通过对比聆听，初步认识到民歌与创作歌曲的区别。
二、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，了解民歌的音乐特点，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。
三、激发学生热爱祖国民族文化，并立志将其发扬光大的思想感情。
知识与技能目标：
培养学生对音乐的感知能力，探索这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
过程与方法目标：
多听、反复听、有比较分析地听，在此基础上让学生在讨论中比较，培养学生分析与评价音乐的初步能力。
三、说教学重、难点：
依据课标理念，音乐鉴赏应强调聆听、体验，强调作品风格的把握，因此本节课的教学重点为：
体验歌曲的音乐情绪，认识其音乐风格，体会民歌的音乐特点。
由于学生实际学情，学生先前的音乐素养、音乐学习习惯以及音乐知识储备都局限于比较低的水平，所以本节课的难点为：
探究创作歌曲与民歌之间的区别以及专业音乐创作与民歌之间的关系。
四、说学法
新课改强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是要成为学习的主人。结合音乐学科的特点，本节课学生主要通过集体聆听、交流讨论、发表见解等亲身参与表现的方式，积极参与到教学活动中，在活动中思考、从而提高能力，获得知识。
五、说教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用体验式、启发式、讨论式、对比式、合作探究等方法进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学评价
根据高中音乐课程标准评价的方式和方法，结合本节课的实际，评价实行多元化。对于学生在教学过程中的各方面表现，如兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作精神、探究性学习能力，我都会用较为准确的文字进行评价，也就是定性评价；对学生的课堂发言、展示方面的表现我都会进行定量评价。同时这些方面的评价也需要适时的进行自评、互评及他评相结合的方式进行。
七、说教学流程
（一）情境导入：（设计意图：创设情境、调动气氛、导入新课。）
教师演唱山东民歌《沂蒙山小调》。提出相关问题，导入新课。（二）音乐作品欣赏：（学法指导：边听边思考问题，体会歌曲的音乐情绪和音乐风格。听完之后小组讨论交流，回答问题。）（设计意图：以下几个环节重在体现学生感性体验、积极参与、独立思考、合作探究的能力，培养学生鉴赏音乐从感性认识到理性认识的能力。）
A、欣赏《沂蒙山小调》。
1、乐曲简介。（出示课件）
2、欣赏王世慧的演唱。（设计意图：师生互动，通过教师引导，让学生初步感知民歌的音乐特点，常在语言、调式、节拍上表现出来。）
演唱语言有什么特点？节拍是几拍子？演唱有什么风格？（原小调，4/4拍。采用方言，演唱风格粗犷豪放，高亢嘹亮，乡土味颇浓。）
3、结合歌谱，讲解鱼咬尾和起承转合的表现手法。（出示歌谱）
师生双边活动：教师演唱旋律，学生通过看、听、感受旋律发展，从而理解鱼咬尾和起承转合的表现手法。
问：①这首歌曲有几个乐句？
②它的前一乐句的句尾与后一乐句的句头是怎样衔接的？
③四个乐句衔接的逻辑顺序是怎样的？
4、学生学唱《沂蒙山小调》的歌谱。（进一步感受民歌的音乐特征和起承转合的表现手法。）
B、欣赏《王大娘钉缸》（设计意图：引导学生体会歌曲的风格特征，继续体会民歌的音乐特点与哪些因素密切结合。）
1、乐曲简介。
2、聆听《王大娘钉缸》。
问：这首歌曲的风格有什么特征？
（生动活泼、诙谐幽默）
语言有什么特征？
（采用河南方言）
几拍子？节奏有什么特点？
（2/4拍，节奏明快）
和钉缸劳动时的节奏是不是比较像？
（是）
小结： 这首歌曲的节拍采用2/4拍，节奏明快，唱词与衬词之间一短一长，一呼一应，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐、幽默的色彩。同时这种节奏特点比较符合王大娘钉缸劳动时的节奏。所以说，民歌的地方风格与生产劳动、语言有密切的关系，也突出地表现在节拍和节奏上。
3、聆听《好汉歌》片段。
4、学生分组讨论：《好汉歌》与《王大娘钉缸》有什么相同之处？民歌区别于专业音乐创作的地方在哪？
5、教师小结：这首歌曲的旋律成为《好汉歌》的创作素材，这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。民歌与创作歌曲的区别在于民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；它不借助于记谱法或其他手段，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但却具有鲜明的民族风格和地方风格。
C、欣赏《孟姜女哭长城》。
1、乐曲简介。
2、聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，引导学生在聆听的过程中思考以下问题：
①感受歌曲的演唱情绪与演唱风格。
②继续体会民歌的音乐特点。（启发学生认识到民歌的曲式结构比较短小）
3、聆听江苏民歌《孟姜女》。
思考：①体会 “起承转合”的创作手法；
②比较它和《孟姜女哭长城》有何异同；
4、学生分组讨论：从这两首歌曲的旋律特征、歌词特征等方面进行比较，谈谈自己的看法，说说两首歌曲有什么异同，这种异同说明了什么问题？
5、教师小结：《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏，它的歌词采用了“四季体”的写法，其内容概括简练，歌曲的旋律流畅， 情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加流连婉转，绵延不断。这种“同体变异”的现象，让我们明显地感到：专业或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造，同时也体会到了民歌的变异性特征。
（三）、学生归纳民歌的音乐特征，教师总结。（设计意图：归纳巩固所学知识，从感性到理性的升华。）
(四)、拓展研究，结束课程。（设计意图：教师的总结性谈话起到点睛之笔，使学生受到思想品德教育。）
让学生通过媒体欣赏宋祖英演唱的《孟姜女》，体会后期专业音乐创作的《孟姜女》又和江苏、河北民歌《孟姜女》、《孟姜女哭长城》有什么联系？感受专业音乐创作与民歌的区别。
结束语：同学们，民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，因此我们应该对祖国的民歌感兴趣，对民族文化有感情，更应当肩负起继承、发扬民族音乐文化的重任。
《醇厚的中原韵》说课稿
户县第四中学
王亚卓
《醇厚的中原韵》教学设计
三维目标：
情感态度价值目标：
一、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，通过对比聆听，初步认识到民歌与创作歌曲的区别。
二、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，了解民歌的音乐特点，
认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。 三、激发学生热爱祖国民族文化，并立志将其发扬光大的思想感情。 知识与技能目标：
培养学生对音乐的感知能力，探索这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
过程与方法目标：
多听、反复听、有比较分析地听，在此基础上让学生在讨论中比较，
培养学生分析与评价音乐的初步能力。
教学重点：
体验歌曲的音乐情绪，认识其音乐风格，体会民歌的音乐特点。
教学难点：
探究创作歌曲与民歌之间的区别以及专业音乐创作与民歌之间的关系。
教学方法：
体验式方法，合作式方法，比较式方法。 教学过程：
一、导入新课。
1、教师演唱山东民歌《沂蒙山小调》。
问：①谁知道这首歌曲的名字？（《沂蒙山小调》）
②那么《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？(山东民歌) ③山东属于我国什么地区？（中原）
2、介绍中原地区的地理位置，文化发展情况。（出示课件：中原地区地图） 问：中原地区怎样划分？包括哪几个省？（黄河中下游地区、山东、河南、河北） 师：中原地区是中华文明的主要发源区之一，这里的音乐具有粗犷的气质，
醇厚的情感，诙谐的格调和爽朗的热情。这节课我们就一块来欣赏中原地
区的几首民歌，感受体验醇厚的中原韵，继续体会民歌的音乐特点。 二、鉴赏音乐作品。
（一）欣赏《沂蒙山小调》。 1、乐曲简介。（出示课件）
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小
调，最初流传在山东临沂地区，现已传遍全国。二十世纪四十年代，抗日战争正处于相持阶段。这时，在山东沂蒙地区出现了一个反动武装组织—黄沙会。这个反动武装不去打击日寇，却一再与抗日武装为敌。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二乐调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词作了改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。
2、欣赏王世慧的演唱。
师生互动：通过教师引导，让学生初步感知民歌的音乐特点，常在语言、调式、节拍上表现出来。
演唱语言有什么特点？节拍是几拍子？演唱有什么风格？
（原小调，4/4拍。采用方言，演唱风格粗犷豪放，高亢嘹亮，乡土味颇浓。）
3、结合歌谱，讲解鱼咬尾和起承转合的表现手法。（出示歌谱） 师生双边活动：教师演唱旋律，学生通过看、听、感受旋律发展，从而
理解鱼咬尾和起承转合的表现手法。
问：①这首歌曲有几个乐句？
②它的前一乐句的句尾与后一乐句的句头是怎样衔接的？ ③四个乐句衔接的逻辑顺序是怎样的？
4、学生演唱《沂蒙山小调》，进一步感受民歌的音乐特征和起承转合的表现手法。
（二）欣赏《王大娘钉缸》 1、乐曲简介。
在河南邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式
——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调，《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
2、聆听《王大娘钉缸》。
引导学生体会乐曲的风格特征，继续体会民歌的音乐特点与哪些因素密切结合。问：这首歌曲的风格有什么特征？
（生动活泼、诙谐幽默）
语言有什么特征？
（采用河南方言）
几拍子？节奏有什么特点？
（2/4拍，节奏明快）
和钉缸劳动时的节奏是不是比较像？
（是）
小结： 这首歌曲的节拍采用2/4拍，节奏明快，唱词与衬词之间一短
一长，一呼一应，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐、幽默的色彩。同时这种节奏特点比较符合王大娘钉缸劳动时的节奏。所以说，民歌的地方风格与生产劳动、语言有密切的关系，也突出地表现在节拍和节奏上。
3、聆听《好汉歌》片段。
4、学生分组讨论：《好汉歌》与《王大娘钉缸》有什么相同之处？民歌区别于专业音乐创作的地方在哪？
5、教师小结：这首歌曲的旋律成为《好汉歌》的创作素材，这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。民歌与创作歌曲的区别在于民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；它不借助于记谱法或其他手段，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但却具有鲜明的民族风格和地方风格。
（三）欣赏《孟姜女哭长城》。 1、乐曲简介。
孟姜女的故事可谓家喻户晓，它深刻地揭露了封建社会残酷的徭
役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。 2、聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，引导学生在聆听的过程中思考以下问题：
①感受歌曲的演唱情绪与演唱风格。
②继续体会民歌的音乐特点。（启发学生认识到民歌的曲式结构比较
短小）
3、聆听江苏民歌《孟姜女》。
思考：①体会 “起承转合”的创作手法； ②比较它和《孟姜女哭长城》有何异同；
4、学生分组讨论：从这两首歌曲的旋律特征、歌词特征等方面进行比较，谈谈自己的看法，说说两首歌曲有什么异同，这种异同说明了什么问题？ 5、教师小结：
《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏，它的歌词采用了“四季体”的写法，其内容概括简练，歌曲的旋律流畅， 情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加流连婉转，绵延不断。这种“同体变异”的现象，让我们明显地感到：专业或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造，同时也体会到了民歌的变异性特征。 三、学生归纳民歌的音乐特征，教师总结。 四、拓展研究，结束课程。
让学生通过媒体欣赏宋祖英演唱的《孟姜女》，体会后期专业音乐创作的《孟姜女》又和江苏、河北民歌《孟姜女》、《孟姜女哭长城》有什么联系？感受专业音乐创作与民歌的区别。
结束语：同学们，民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，因此我们应该对祖国的民歌感兴趣，对民族文化有感情，更应当肩负起继承、发扬民族音乐文化的重任。
视频来源：优质课网 www.youzhik.com
