视频标签:儿行千里母担忧
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视频课题:人教版初中音乐八年级下册京剧学唱《儿行千里母担忧》河北省 - 沧州
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人教版初中音乐八年级下册京剧学唱《儿行千里母担忧》河北省 - 沧州
京剧学唱《儿行千里母担忧》教学设计 一、指导思想与理论依据 (一)指导思想 本课的指导思想是:“在学唱京剧唱腔过程中,感受国粹的魅力”。 (二)理论依据 本课的理论依据是《音乐课程标准》中“以审美为核心、弘扬民族音乐”的基本理念。 “京剧”是中国戏曲艺术的瑰宝,是我国独有的在国际具有很大影响力的优秀文化遗产,被誉为“国粹”。京剧校本课程为学生提供了接触优秀传统文化的良好契机。通过学习京剧艺术,有利于增强他们对传统文化的感情,有利于传统文化的弘扬,进而使学生了解和热爱祖国的民族文化,增强民族意识和爱国主义情操。在校本课程中,教师要引导学生喜爱京剧,充分挖掘京剧艺术的美学风致,用自己对京剧的感悟激起学生的情感共鸣;要善于用生动活泼的形式进行教学,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。 二、教学背景分析 (一)教学内容分析 《儿行千里母担忧》选自京剧《三家店》,也叫“将身儿来至在大街口”,是秦琼发配登州途中,夜宿三家店之前的一段哀叹。剧中的秦琼属于老生行当。 故事背景:隋唐年间,绿林好汉程咬金、尤俊达劫夺皇杠,事发。众英雄贾家楼拜把子名帖泄露,牵扯历城捕快秦琼,靠山王杨林对秦琼早有戒心,怀疑他暗中帮助响马,遂提解秦琼来登州问罪…… 京剧老生唱腔演唱特点——“字儿、味儿、劲儿”: 咬字发音(字头、字腹、字尾) 湖广音韵(尖团字、上口字) 十三辙“流水辙” 颤音、嗽音、疙瘩腔(喷口、顿收、扬收、甩音、推)
(二)学生情况分析 学生是八年级的学生,没有任何京剧学习基础。本课是开设的戏曲第一节课,旨在“启蒙”、“引趣”。课前调查发现学生对国粹京剧普遍不太关注和了解,对于“唱腔学唱”更是毫无接触。针对这种情况,在遵循“课标”基础上,结合学生的实际情况,合理安排教学内容。只有让学生在亲身学唱中咬对了“字儿”,使对了“劲儿”,才能慢慢唱出京剧的“味儿”,从而转变对京剧的态度,产生对京剧唱腔学唱的欲望。 (三)自我分析 1、京剧艺术博大精深,一个京剧唱段本身会涉及京剧的剧目、文学、行当、表演、声腔等很多知识。怎样在短短的45分钟课中把这些知识教给学生,既要保护学生的兴趣,又要学会学懂,这是我一直很困惑的问题。在本节课前,我做过很多次的尝试,注意到“合理安排教学内容”是本节课设计的关键,切不可贪多求快,要善于取舍。 2、区别于以往的唱歌教学,京剧唱腔发展到今天多沿用“口传心授”法,也就是一对一的教唱。在校本课程中如何教唱京剧,是对音乐教师的挑战与考验。 (四)教学方式与教学手段 通过老师的引导和反复模仿实践,让学生在听、唱、学、演中充分感受京剧的魅力所在,从而在生动有趣的氛围中学习京剧、感受京剧、表现京剧。 (五)教学用具 教学多媒体、教学课件、京胡、京剧的服装道具。 三、教学目标设计 1、能够跟随伴奏录音演唱京剧《儿行千里母担忧》的前半部分(6句)。 2、通过学唱、听辨、聆听、口传心授等教学手段,学唱《儿行千里母担忧》。 3、能够积极体验京剧唱腔,感受老生行当的特点。主动学习、乐于探究老生行当的演唱,并产生想进一步了解京剧的愿望。
四、教学过程 (一)教学流程图
看扮相
识京剧
学老生 唱京剧
学做派 舞京剧
唱念做舞 演京剧 学国粹 悟人生 学老生身段、动作;《儿行千里母担忧》的身段、动作 师生才艺展示(学生拉京胡,老师表演唱;学生表演唱) 总结所学 在轻松的氛围中结束 析唱词 品“味” 画符号 找“劲” 听范唱 辩“字” 京剧四大行当划分 (看、听、辩) 欣赏京剧曲牌音乐 《国粹京剧—万年欢》 京剧老生唱腔 “字、味、劲”
(二)教学过程
教学 环节 教师为主的活动 学生为主的活动 设计意图 看扮相 识京剧 1、在《国粹京剧—万年欢》的京胡曲牌音乐声中开始上课。 (背景音乐京胡曲牌《欢庆》) 教师提问:京剧的行当有哪些? 课件中给出不同行当的图片 教师引导 生:娃娃生、小生、老生、武生 旦:老旦、花旦、青衣、刀马旦、武旦 净:文花脸、武花脸 丑:文丑、武丑(彩旦) 教师示范一些青衣、花脸、老生、丑的演唱和念白,导出老生唱腔《儿行千里母担忧》的学唱。 1、愉快地聆听与感受。 生齐答:生、旦、净、丑 学生参照图片,讲解行当的分类 课前自主学习成果反馈 听觉上感受行当的不同 1、直接引入,创设情境,直奔主题。 以京剧四大行当的美丽画面、动听的京剧曲牌音乐制作成京剧片头,让学生在看、听得同时,加深对行当的理解与感受。 教师选用卡通版的京剧人物制作成精美的课件,让学生从视觉上感受行当的不同。使他们产生浓厚的兴趣,拉近了学生与京剧的距离。 教师的亲身演唱更能激发学生的学习热情, 2、学唱老生唱段《儿行千里母担忧》 (1)聆听教师范唱,找出发音与我们普通话发音不同的字。 将身儿来至在大街口 尊一声过往宾朋听从头 一不是响马并贼寇 2、初步感受老生唱腔的风格特点 (1)仔细聆听 将 街 声 朋 听 贼 2、“唱腔学唱” (1)动情的范唱,激起学生学唱的欲望。以亲身实践的感悟鼓励学生学唱京剧,引发对京剧的关注。
学老生唱京剧 二不是歹人把城偷 杨林与我来争斗 因此上发配到登州 在教师的引导下,逐步感受唱腔中的“湖广音韵”(尖团字、上口字) 将 jiang___ziang 街 jie_____jiai 声 sheng___shen 听 ting____tin 城 cheng___chen 贼 zei_____ze 争 zheng___zen (2)教师引导学生学唱“将身儿来至在大街口”等唱句,依次讲解唱词含义,咬字发音,行腔走韵的特点,带领学生尽量模仿,反复体验: 以“将身儿来至在大街口”为例: 参照教师所给的“符号”学唱: “字儿、味儿、劲儿”体现在: 将ziang(尖团字)身(颤音)儿来至(读三声,湖广音,甩音)在大街jiai(上口字,疙瘩腔)口(扬收,推) ▲ ﹋ 将身 儿来至在大 街 口 咬字发声技巧:(三段式咬字城 我 争 登 找出唱词中的“湖广音韵” 感受体验与尝试模仿 (2)仔细聆听充分感受、理解反复实践模仿。 对比聆听,直观感受 模仿学唱 加深体验 字要正 腔要圆 气要稳 味要浓 感受“流求辙” 逐渐消除学生“听不懂”京剧唱词的疑惑,拉近与京剧的距离。 (2)引导学生充分感受唱腔——国粹京剧的魅力所在。教师应注意降低学生学唱的难度,不要打消学生学习的积极性,对学生的每一点进步都应表示肯定,鼓励他们的学唱信心。 形象思维入手,使学生一目了然,淡化演唱技巧的“专业性”,增强学习的“趣味性”拉近了与京剧的距离。 咬对了“字儿”,使对了“劲儿”,才会有“味儿”! 体会京剧中的“语言
——字头、字腹、字尾) 尾音演唱技巧:归韵 每个唱句的最后一个字落在“流求”辙(十三辙) 部分唱词解析: “秦琼”:隋唐英雄 “过往宾朋”:指过路人 “响马”:旧时对拦路抢劫的强盗的称呼,因打劫前先放响箭告知而得名。 (3)完整欣赏《三家店》“儿行千里母担忧”片段。 在学唱的同时,充分理解唱腔的含义,体会人物性格,感受老生唱腔的特点。 (3)结合所学,进一步感受老生的演唱特点。 艺术”,感受京剧美学风致。 从字到词,从词到句,从句到故事理解含义,充分感受任务的情感变化,体会如人物性格特征,最后用唱腔表现出来。 (3)感受京剧表演艺术家们的精湛演技。激发学习欲望。 学做派舞京剧 3、引导学生模仿剧中秦琼上场时的台步和演唱手势。 快台步 慢台步 选段身段、动作 3、简单模仿京剧老生的做派及表演。加深对人物性格的理解。 3、鼓励学生积极参与学习过程,大胆尝试京剧表演。 京剧中强调的“精气神”。 唱念做舞演京剧 总结所学,师生展示 1、学生拉京胡,老师表演唱; 2、学生带髯口表演唱 积极体验 鼓励学生大胆尝试表演,激发学习兴趣。 小结 京剧艺术博大精深,一个京剧唱段本身会涉及京剧的剧目、文学、行当、表演、声腔等很多知识。希望同学们从“字儿”、“劲儿”入手,一步步地学唱京剧,慢慢体会出京剧的“味儿”,从“唱”中感受京剧的“精神气”,从“唱”中领悟国粹艺术的真谛。 略 在轻松愉悦的氛围中结束课程。
五、学习效果评价设计 (一)学生学习效果的评价分析 经过一节课的学习,学生能够演唱这段唱腔的前六句。在教师的引导下,他们知道了什么是京剧中的“湖广音韵”,了解到京剧老生唱腔的一些演唱技巧,积极体验着京剧的“字儿、味儿、劲儿”,虽然还不够像,不够准确,但从他们稚嫩的演唱和表演中,可以感受到他们对京剧态度的转变和对京剧学习的渴望,课堂气氛轻松愉悦。 (二)自我教学效果的评价分析 本节课思路清晰,目标明确。老师始终围绕着“唱”展开教学活动,让学生在“唱”中感受体验京剧老生唱腔的特点,从“字儿、味儿、劲儿”中感受国粹艺术的魅力,环环相扣,链接巧妙。 六、本次教学设计与以往或其他教学设计相比的特点 1、本节课教师截取了作品的前六句唱词开展教学。在教唱过程中,教师把京剧复杂的演唱技巧用浅显易懂的话语、符号表示出来,使得学生好学、好懂、好记,淡化学生心目中复杂难懂的京剧术语,消除了学生心中的疑惑,拉近了学生与京剧的距离,从而转变了学习态度。通过学生反复模仿实践,使得学生亲身触摸京剧唱腔最富有魅力的“字儿、味儿、劲儿”,充分调动了他们的学习兴趣,从而一步步感受、体验老生唱腔的特点。 2、教师把故事的梗概、背景、人物形象都揉到唱词教唱中,让学生从字到词,从词到句,从句到故事理解含义,以唱入手,以景寄情,以情带声。 3、教师利用自身优势辅助教学,用亲身学习京剧的感悟和演唱来启迪学生,增强了他们学习国粹艺术的信心,引发他们对京剧艺术的关注。对学生的点滴进步都加以肯定,鼓励他们感受、体验、表现京剧。 教学反思: 中国戏曲艺术绚丽多彩、源远流长,它是中华民族光辉灿烂的传统文化的组成部分,是我国各族人民和历代戏曲艺术家劳动与智慧的结晶。同
时也是世界戏剧史上独树一帜、自成体系的艺术奇葩。国粹“京剧”更是中国戏曲艺术的瑰宝,是我国独有的在国际有很大影响力的优秀文化遗产。 京剧艺术博大精深,一个京剧唱段本身会涉及京剧的剧目、文学、行当、表演、声腔等很多知识。怎样在短短的45分钟课中把这些知识教给学生,既要保护学生的兴趣,又要学会学懂,这是我一直很困惑的问题。在本节课前,我做过很多次尝试,注意到“合理安排教学内容”是本节课设计的关键,切不可贪多求快,要善于取舍。 目前京剧教学,往往围绕京剧的“脸谱”、“四大行当”、“唱念做打”的基本特征进行,课堂效果虽然好,但热闹之余,学生并没有真正学懂京剧,对京剧的态度依然会“敬而远之”,所以,一定要让学生“唱”。从“字儿”、“劲儿”入手,一步步引导学生学唱京剧,慢慢体会出京剧的“味儿”,从“唱”中感受京剧的“精神气”,从“唱”中领悟国粹艺术的真谛,最终达到态度上的转变。 区别于以往的唱歌教学,京剧唱腔发展到今天多沿用“口传心授”法,也就是一对一的教唱。在音乐课堂中如何教唱京剧,是对每位音乐教师的挑战与考验。这就要求音乐教师必须具备良好的教学基本功,更需要自身京剧艺术素质的提高,这样的课堂教学才能够生动鲜活,游刃有余。
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