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视频课题：初中美术湘美版九年级上册第1课《走下神坛》山西省 - 晋中
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初中美术湘美版九年级上册第1课《走下神坛》山西省 - 晋中
第1课 走下神坛
【教学目标】
1、知识与技能：学习运用比较的方法鉴别不同时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
2、过程与方法：能够联系时代背景和相关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
3、情感态度与价值观：能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
【教学重点】理解文艺复兴时期美术作品的主要特点。
【教学难点】教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
【教学课时】共3课时
【课前准备】课本，多媒体课件以及相关材料。 【教学过程】 第 一 课 时 赋予宗教人物以人间情感
一、 新课导入 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。 中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术。
二、 新课教学 文艺复兴的背景介绍：文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。 文艺复兴分为四个阶段 ： v
１４世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期 ； v １４-１５世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；
15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期， 文艺复兴的“三杰”—达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔； v 16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。 三、 作品赏析
文艺复兴的主要特点： v 一、赋予宗教人物以人间情感； v 二、艺术与科学的有机结合； 三、艺术直接表现生活。
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世 界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
1、《犹大之吻》赏析 （乔托被称为“欧洲绘画之父”） 《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的 晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。 乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
2、《金翅雀圣母》赏析 又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。圣婴耶稣与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就像是带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达〃芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达〃芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。 3、《春》赏析 《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽 静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
四、学习活动
（一）、比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母 和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？ 学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、 动态等方面进行比较。 作品
画面的明暗 构图
色彩
表情
动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》 整体画面很暗人物形象平面化
方形 严谨 金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑
圣母容貌肃穆圣婴老成肃穆 正襟危坐 高高在上 《椅中圣母》
光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈
圆形构 图打破 死板不 呆板
红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈
温柔 可爱、神态柔和，充满青春活力
动态自 然，有亲 切感
（二）、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。 契马布埃 （1280-1290） 乔托 （约1310）
扬凡艾克 （约1437）
哥特式绘画：沉闷、 黑暗、线条直多而 复杂，表达一种 庄严神秘的气氛。
意大利文艺复兴：乔托认为宗教人物也是有自由的人，加强了人物的肌理和阴影感，最大特点是依照生活中的模特 尼德兰文艺复兴：他已经完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物外貌和个性特征。
儿作画，笔下人物生机勃勃，不仅有血有肉，并且感情丰富。
五、教学回顾与反思
理解：中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重 客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
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